Manierismo nel tardo Rinascimento italiano

Dopo il Rinascimento in Italia, molti si chiedevano dove fosse diretta l'arte. La risposta? Manierismo.

Il nuovo stile è apparso per la prima volta a Firenze e Roma, poi nel resto d'Italia e, infine, in tutta Europa. Il manierismo, una frase coniata nel 20 ° secolo, è ciò che accadde artisticamente durante il Rinascimento "tardo" (altrimenti noto come gli anni tra la morte di Raffaello e l'inizio della fase barocca nel 1600). Il manierismo rappresenta anche l'arte rinascimentale che esce, come si suol dire, non con il botto ma, piuttosto, un piagnone (relativo).

Il Rinascimento era, ovviamente, sorprendente. Rappresentava un picco, un'altezza, un vero zenit (se vuoi) di genio artistico che sicuramente doveva qualcosa a uno zodiaco favorevole. In effetti, l'unico aspetto negativo di tutto il business era, con i Big Three Names ridotti a uno (Michelangelo) dopo il 1520, dove era l'arte di andare?

Sembrava quasi che l'arte stessa dicesse "Oh, che diamine. Potremmo mai in alto nel Rinascimento, quindi perché preoccuparsi? "Quindi, Manierismo.

Non è giusto, tuttavia, incolpare completamente l'arte per la sua perdita di slancio dopo il Rinascimento. Ci sono stati, come sempre, fattori attenuanti. Ad esempio, Roma fu saccheggiata nel 1527, rilevata dagli eserciti di Carlo V. Carlo (che in precedenza era stato Carlo I, re di Spagna) si fece incoronare imperatore del Sacro Romano Impero e riuscì a controllare le cose in gran parte dell'Europa e il nuovo mondo. A detta di tutti, non era particolarmente interessato a sponsorizzare l'arte o gli artisti, in particolare gli artisti non italiani. Né si era innamorato dell'idea delle città-stato indipendenti d'Italia, e la maggior parte di loro ha perso il proprio status indipendente.

Inoltre, un piantagrane di nome Martin Lutero aveva sollevato le cose in Germania, e la diffusione della sua predicazione radicale stava causando a molti di mettere in discussione l'autorità della Chiesa. La Chiesa, ovviamente, lo trovò assolutamente intollerabile. La sua risposta alla Riforma fu di lanciare la Controriforma, un movimento autorevole e restrittivo senza gioia che aveva una politica di tolleranza zero nei confronti delle innovazioni del Rinascimento (tra molte, molte altre cose).

Quindi qui c'era arte povera, privata della maggior parte del suo genio, mecenati e libertà. Se il Manierismo ci sembra un po 'semi-posteriore ora, era onestamente il meglio che ci si potesse aspettare dalle circostanze.

Caratteristiche del manierismo

Tra i lati positivi, gli artisti avevano acquisito molte conoscenze tecniche durante il Rinascimento (come l'uso di colori ad olio e prospettiva) che non sarebbero mai più persi in un'epoca "oscura".

Un altro nuovo sviluppo in quel momento fu l'archeologia rudimentale. Gli artisti manieristi ora avevano opere reali, dall'antichità, per studiare. Non dovevano più usare la rispettiva immaginazione quando si trattava di stilizzazione classica.

Detto questo, loro (gli artisti manieristi) sembravano quasi determinati a usare i loro poteri per il male. Laddove l'arte del Rinascimento era naturale, aggraziata, equilibrata e armoniosa, l'arte del manierismo era alquanto diversa. Mentre tecnicamente magistrali, le composizioni manieriste erano piene di colori contrastanti, figure inquietanti con arti anormalmente allungati (spesso dall'aspetto tortuoso), emozione e temi bizzarri che combina classicismo, cristianesimo e mitologia.

Il nudo, che era stato riscoperto durante il primo Rinascimento, era ancora presente durante il tardo, ma, cieli, le pose in cui si trovava! Lasciando l'instabilità compositiva fuori dal quadro (gioco di parole inteso), nessun essere umano avrebbe potuto mantenere posizioni come quelle rappresentate con abiti o altro.

I paesaggi hanno subito un destino simile. Se il cielo in una determinata scena non era di un colore minaccioso, era pieno di animali volanti, putti malevoli, colonne greche o qualche altra attività inutile. O tutto quanto sopra.

Qualunque cosa sia successa a Michelangelo?

Michelangelo, come risultò, seguì piacevolmente il Manierismo. Era flessibile, facendo transizioni con la sua arte che si accordavano con le transizioni in tutti quei Papi successivi che commissionarono il suo lavoro. Michelangelo aveva sempre avuto una tendenza verso il drammatico ed emotivo nella sua arte, così come una sorta di disattenzione verso l'elemento umano nelle sue figure umane. Probabilmente non avrebbe dovuto essere sorprendente, quindi, trovare quei restauri delle sue opere nella Cappella Sistina (il soffitto e Giudizio Universale affreschi) ha scoperto il suo uso di un piuttosto forte tavolozza di colori.

Quanto durò il tardo Rinascimento?

A seconda di chi sta facendo la figura, il manierismo era in voga circa 80 anni (dare o prendere un decennio o due). Sebbene sia durato almeno il doppio del Rinascimento, il tardo Rinascimento è stato messo da parte, dal periodo barocco, abbastanza rapidamente (come va la storia). Il che era una buona cosa, davvero, per coloro che non sono grandi amanti del manierismo, anche se era così distinto dall'arte del Rinascimento che merita il suo nome.