Stuart Davis, pittore modernista americano

Stuart Davis (1892-1964) fu un importante pittore modernista americano. Ha iniziato a lavorare nello stile realista della scuola Ashcan, ma l'esposizione a pittori modernisti europei nell'Armory Show ha portato a uno stile personale modernista che ha influenzato il successivo sviluppo della pop art.

Fatti veloci: Stuart Davis

• Occupazione: Pittore
• Movimento: Arte astratta, modernismo, cubismo
• Nato: 7 dicembre 1892 a Filadelfia, in Pennsylvania
• Morto: 24 giugno 1964 a New York, New York
• genitori: Helen Stuart Foulke e Edward Wyatt Davis
• I coniugi: Bessie Chosak (morto nel 1932), Roselle Springer
• Bambino: George Earle Davis
• Opere selezionate: "Lucky Strike" (1921), "Swing Landscape" (1938), "Deuce" (1954)
• Preventivo notevole: "Non voglio che le persone copino Matisse o Picasso, anche se è del tutto corretto ammettere la loro influenza. Non faccio quadri come i loro. Faccio quadri come i miei."

Vita e formazione

Figlio dello scultore Helen Stuart Foulke e dell'editor d'arte per giornali Edward Wyatt Davis, Stuart Davis è cresciuto circondato dall'arte visiva. Ha sviluppato un serio interesse per il disegno all'età di sedici anni e ha iniziato a illustrare storie di avventura per suo fratello minore, Wyatt. La famiglia di Davis si trasferì dalla sua casa d'infanzia a Filadelfia, in Pennsylvania, nel New Jersey, dove conobbe un gruppo di colleghi artisti di suo padre noto come "gli Otto". Questo gruppo comprendeva Robert Henri, George Luks ed Everett Shinn.

"Bar House, Newark" (1913). Wikimedia Commons / Dominio pubblico

Stuart Davis iniziò la sua formazione artistica formale come studente di Robert Henri, che divenne il leader della Ashcan School, un movimento artistico americano noto per essersi concentrato sulle scene pittoriche della vita quotidiana a New York City. Hanno preso gran parte della loro ispirazione dalla poesia di Walt Whitman in Foglie d'erba.

The Armory Show

Nel 1913, Davis fu uno dei più giovani artisti presenti nel rivoluzionario Armory Show, la prima vasta mostra di arte moderna negli Stati Uniti. Prima mostra al 69 ° Regiment Armory di New York, la mostra poi viaggiò all'Art Institute of Chicago e alla Copley Society of Arte a Boston.

"The Mellow Pad" (1951). Museo di Brooklyn / Wikimedia Commons

Mentre Stuart Davis esponeva dipinti realisti in stile ashcaniano, studiò le opere di artisti modernisti europei inclusi nella mostra, da Henri Matisse a Pablo Picasso. Dopo l'Armory Show, Davis divenne un modernista dedicato. Prese spunto dal movimento cubista in Europa per spostarsi verso uno stile di pittura più astratto.

Astrazione colorata

Il maturo stile pittorico di Stuart Davis iniziò a svilupparsi negli anni '20. È diventato amico di altri influenti artisti americani tra cui Charles Demuth e Arshile Gorky e il poeta William Carlos Williams. Il suo lavoro iniziò con elementi realistici, ma poi li sottrasse con colori vivaci e bordi geometrici. Davis ha anche dipinto in serie, rendendo il suo lavoro parallelo alle variazioni musicali su un tema.

"Swing Landscape" (1938). Robert Alexander / Getty Images

Negli anni '30, Davis dipinse murales per il Federal Art Project, un programma della direzione di avanzamento dei lavori. Uno di questi, il monumentale dipinto "Swing Landscape" mostra lo stile di Stuart Davis in pieno fiore. Ha iniziato con una rappresentazione del lungomare di Gloucester, nel Massachusetts, e poi ha aggiunto l'energia del jazz e della musica swing che amava. Il risultato è un'esplosione altamente personale di colori e forme geometriche.

Negli anni '50, il lavoro di Davis si è evoluto focalizzandosi sulle linee e su uno stile influenzato dal disegno. Il dipinto "Deuce" è un esempio del cambiamento. Era finita la cacofonia di colori vivaci. Al suo posto c'era una vivace serie di linee e forme vibranti che riecheggiavano ancora le lezioni apprese dal cubismo europeo dell'inizio del XX secolo.

Carriera successiva

Dopo essersi affermato come membro vitale della scena pittorica d'avanguardia newyorkese della metà del XX secolo, Stuart Davis iniziò a insegnare. Ha lavorato presso la Art Student's League, la New School for Social Search e poi la Yale University. Come istruttore, Davis ha influenzato direttamente una nuova generazione di artisti americani.

"Vita notturna" (1962). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Sebbene il suo lavoro di fine carriera abbia continuato a incorporare elementi astratti, Stuart Davis non si è mai allontanato completamente dal fare riferimento alla vita reale. Ha respinto l'espressionismo astratto che ha dominato il mondo dell'arte americana degli anni '50.

All'inizio degli anni '60, la salute di Davis declinò rapidamente fino a quando non ebbe un ictus nel 1964 e morì. La sua morte è arrivata proprio quando i critici d'arte hanno visto l'influenza del suo lavoro in un nuovo movimento, la pop art.

eredità

"Deuce" (1954). Andreas Solaro / Getty Images

Uno dei contributi più duraturi di Stuart Davis è stata la sua capacità di prendere lezioni apprese dai movimenti europei di pittura e creare una svolta distintamente americana sulle idee. I suoi audaci dipinti grafici contengono echi del lavoro di fauvisti come Henri Matisse e gli esperimenti cubisti di Georges Braque e Pablo Picasso. Tuttavia, il prodotto finale trova ispirazione nella vita e nell'architettura americana, un fattore che rende unico il lavoro di Davis.

Gli artisti pop Andy Warhol e David Hockney hanno celebrato la fusione di contenuti di Stuart Davis da pubblicità commerciali con le forme di oggetti di uso quotidiano che ha rappresentato per la prima volta negli anni '20. Oggi, molti storici dell'arte considerano il lavoro di Davis un'arte proto-pop.

fonte

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: in pieno svolgimento. Prestel, 2016.