Come accadde secoli dopo con una manciata di pittori del Rinascimento, l'arte greca antica tende a essere pensata in termini vaghi: vasi, statue e architetture prodotte "molto tempo (non specificato) fa". In effetti, è passato molto tempo tra noi e l'antica Grecia, e pensare in questo modo è davvero un buon punto di partenza. I vasi, la scultura e l'architettura erano enorme innovazioni e artisti per sempre in seguito hanno un debito enorme nei confronti degli antichi Greci.
Perché così tanti secoli e fasi diverse racchiudono "l'arte greca antica" ciò che cercheremo di fare piuttosto brevemente è di scomporlo in alcuni pezzi gestibili, dando così a ciascun periodo il dovuto.
È importante sapere che l'antica arte greca era principalmente costituita da vasi, sculture e architettura, durò circa 1.600 anni e coprì una serie di periodi diversi.
Le diverse fasi dell'arte greca antica
Vi furono molte fasi dal XVI secolo a.C. fino a quando i Greci subirono la sconfitta per mano dei Romani nella battaglia di Attio nel 31 a.C. Le fasi sono all'incirca le seguenti:
Arte micenea avvenne all'incirca nel 1550-1200 a.C. sulla terraferma greca. Sebbene le culture micenea e greca fossero due entità separate, occuparono le stesse terre in successione. Quest'ultimo ha imparato alcune cose dal primo, incluso come costruire cancelli e tombe. Oltre alle esplorazioni architettoniche tra cui la muratura ciclopica e le tombe degli "alveari", i Micenei erano fantastici orafi e vasai. Sollevarono le ceramiche dal semplice funzionale a meravigliosamente decorative, e seguirono fin dall'età del bronzo nel loro appetito insaziabile per l'oro. Si sospetta che i micenei fossero così ricchi da non essere soddisfatti di un'umile lega.
Intorno al 1200 e la caduta omerica di Troia, la cultura micenea diminuì e morì, seguita da una fase artistica nota sia come Sub-micenea e / o "Dark Ages". Questa fase, che dura da c. 1100-1025 a.C., vide un po 'di continuità con le precedenti azioni artistiche, ma nessuna innovazione.
Dal c. 1025-900 a.C., il Proto-geometrico la fase vide la ceramica iniziare a essere decorata con forme semplici, fasce nere e linee ondulate. Inoltre, anche la tecnica di modellatura delle pentole veniva perfezionata.
Arte geometrica è stato assegnato gli anni del 900-700 a.C. Il suo nome è assolutamente descrittivo dell'arte creata durante questa fase. La decorazione della ceramica si è spostata oltre le forme semplici per includere anche animali e umani. Tutto, tuttavia, è stato reso con l'uso di semplici forme geometriche.
Arte arcaica, dal c. 700-480 a.C., iniziò con una fase di orientalizzazione (735-650 a.C.). In questo, elementi di altre civiltà iniziarono a insinuarsi nell'arte greca. Gli elementi erano quelli del Vicino Oriente (non esattamente quello che pensiamo come "Oriente" ora, ma ricorda che il mondo era molto "più piccolo" in quei giorni).
La fase arcaica è nota soprattutto per l'inizio di rappresentazioni realistiche di umani e sculture monumentali in pietra. Fu durante il periodo arcaico che il calcare kouros (maschio) e kore Sono state create statue (femminili), raffiguranti sempre persone giovani, nude, sorridenti. Nota: i periodi arcaico e successivo classico ed ellenistico ogni contenuto separato presto, alto, e in ritardo fasi proprio come il Rinascimento italiano sarebbe ulteriormente lungo la strada.
Arte classica (480-323 a.C.) fu creato durante un "periodo d'oro", dal momento in cui Atene salì alla ribalta fino all'espansione greca e fino alla morte di Alessandro Magno. Fu durante questo periodo che le statue umane divennero così eroicamente proporzionate. Naturalmente, riflettevano la credenza umanistica greca nella nobiltà dell'uomo e, forse, il desiderio di assomigliare un po 'agli dei. Furono anche il risultato dell'invenzione di scalpelli metallici finalmente in grado di lavorare il marmo.
Arte ellenistica (323-31 a.C.) - piuttosto come il Manierismo - è andato un po 'sopra le righe. Quando Alexander era morto e le cose diventavano caotiche in Grecia quando il suo impero si spezzò, gli scultori greci avevano imparato a scolpire il marmo. Erano così tecnicamente perfetti che iniziarono a scolpire esseri umani incredibilmente eroici. Le persone semplicemente non sembrano così perfettamente simmetriche o belle nella vita reale come quelle sculture ritraggono, il che potrebbe spiegare perché le sculture rimangono così popolari dopo tutti questi anni.