Le dieci tragedie principali

Hai mai notato come alcune commedie siano così basse? Anche alcune commedie che dovrebbero essere commedie, come i capolavori di Anton Chekov, sono cupe e ciniche e decisamente deprimenti. Certo, il teatro - come la vita - non è solo comico e lieto fine. Per riflettere la natura umana, i drammaturghi spesso si addentrano negli angoli inzuppati di lacrime delle loro anime, producendo opere letterarie che sono tragedie senza tempo che evocano sia terrore che pietà, proprio come piace ad Aristotele!

Ecco un elenco delle opere teatrali più ossessivamente tristi del teatro:

# 10 - 'Madre della notte

Ci sono molte opere teatrali che esplorano l'argomento del suicidio, ma poche sono dirette e, oserei dire, persuasive come la commedia di Marsha Norman, "Night Mother". Nel corso di una sola serata, una figlia adulta ha una conversazione sincera con sua madre, spiegando chiaramente come ha intenzione di togliersi la vita prima dell'alba.

La misera vita della figlia è stata afflitta da tragedia e malattia mentale. Tuttavia, ora che ha preso la sua decisione, ha acquisito chiarezza. Non importa come sua madre discute e implora, la figlia non cambierà idea. Il critico teatrale di New York John Simon elogia il drammaturgo affermando che Marsha Norman "trasmette la mostruosità e l'ordinarietà simultanee di questo evento: che Jessie provvede in modo sollecito al futuro di sua madre e la abbandona, freddamente, su ciò che colpisce la maggior parte di noi come l'ultimo atto irrazionale ". Come in molti drammi tristi, tragici e controversi, 'Night Mother termina con molto da contemplare e discutere.

# 9 - Romeo e Giulietta

Milioni di persone pensano al classico di Shakespeare Romeo e Giulietta come l'ultima storia d'amore. I romantici vedono i due amanti incrociati come la coppia per eccellenza, che rinuncia ai desideri dei loro genitori, lancia cautela nel proverbiale vento e si accontenta di niente di meno del vero amore, anche se viene a costo della morte. Tuttavia, c'è un modo più cinico di guardare a questa storia: due adolescenti guidati dagli ormoni si uccidono a causa dell'odio ostinato degli adulti ignoranti.

La tragedia può essere sopravvalutata e esagerata, ma considera la fine della commedia: Juliet si addormenta ma Romeo crede che sia morta, quindi si prepara a bere del veleno per unirsi a lei. La situazione rimane uno degli esempi più devastanti di ironia drammatica nella storia del palcoscenico.

# 8 - Edipo il re

Conosciuta anche come Edipo Rex, questa tragedia è l'opera più famosa di Sofocle, un drammaturgo greco vissuto oltre duemila anni fa. Nel caso in cui non avessi mai sentito la trama di questo famoso mito, potresti voler saltare al gioco successivo nella lista.

Spoiler Alert: Edipo scopre che anni fa ha ucciso suo padre biologico e inconsapevolmente ha sposato sua madre biologica. Le circostanze sono grottesche, ma la vera tragedia deriva dalle reazioni insanguinate dei personaggi mentre ogni partecipante apprende la verità insopportabile. I cittadini sono pieni di shock e pietà. Giocasta si impicca. Ed Edipo usa le spille del suo vestito per misurargli gli occhi. Bene, tutti affrontiamo in diversi modi, immagino.

Creonte, il fratello di Giocasta, prende il trono. Edipo vagherà per la Grecia come un miserabile esempio di follia umana. (E presumo che Zeus e i suoi compagni olimpici si divertano con una risatina meschina.) Leggi la sintesi completa della trama di Edipo il re.

# 7 - Morte di un commesso

Il drammaturgo Arthur Miller non uccide solo il suo protagonista, Willy Loman, entro la fine della commedia. Fa anche del suo meglio per eutanizzare il sogno americano. L'anziano commesso una volta credeva che carisma, obbedienza e perseveranza avrebbero portato prosperità. Ora che la sua sanità mentale si sta esaurendo e che suo figlio non è riuscito a soddisfare le sue aspettative, Loman decide che vale più della morte che della vita.

Nella mia recensione della commedia, spiego come questo dramma possa non essere il mio preferito del lavoro di Miller, ma la commedia raggiunge chiaramente il suo obiettivo: farci capire la dolorosità della mediocrità. E impariamo una lezione preziosa e di buon senso: le cose non vanno sempre come vogliamo che vadano.

# 6 - Spirito:

C'è un sacco di dialoghi umoristici e commoventi che si possono trovare in Margaret Edson spirito. Eppure, nonostante i molti momenti che confermano la vita della commedia, Wit è pieno di studi clinici, chemioterapia e lunghi tratti di solitudine dolorosa e introspettiva. È la storia del dottor Vivian Bearing, un professore di inglese duro come le unghie. La sua insensibilità è più evidente durante i flashback della commedia. Mentre racconta direttamente al pubblico, la dott.ssa Bearing ricorda diversi incontri con i suoi ex studenti. Mentre gli allievi lottano con il materiale, spesso imbarazzati dalla loro inadeguatezza intellettuale, il Dr. Bearing risponde dicendo intimidendoli e insultandoli. Tuttavia, mentre la dottoressa Bearing rivisita il suo passato, si rende conto che avrebbe dovuto offrire più "gentilezza umana" ai suoi studenti. La gentilezza è qualcosa che il Dr. Bearing verrà a desiderare disperatamente mentre il gioco continua.

Se hai già sperimentato spirito allora sai che non guarderai mai la poesia di John Donne allo stesso modo. Il personaggio principale usa i sonetti criptici per mantenere il suo intelletto acuto, ma alla fine del gioco impara che l'eccellenza accademica non può competere con la compassione umana, e forse una favola della buonanotte.

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