Cos'è il dramma? Definizione ed esempi letterari

In letteratura, un dramma è la rappresentazione di eventi di fantasia o di saggistica attraverso l'esecuzione di dialoghi scritti (in prosa o in poesia). I drammi possono essere recitati sul palco, al cinema o alla radio. I drammi sono in genere chiamati giochi, e i loro creatori sono noti come "drammaturghi" o "drammaturghi". 

Interpretato dai tempi di Aristotele (c. 335 a.C.), il termine "dramma" deriva dalle parole greche δρᾶμα (un atto, uno spettacolo) e δράω (agire, agire). Le due maschere iconiche del dramma - la faccia che ride e la faccia che piange - sono i simboli di due antiche Muse greche: Thalia, la musa della commedia e Melpomene, la musa della tragedia.

Cosa rende il dramma così drammatico? 

Per rendere drammatiche le loro opere teatrali, i drammaturghi si sforzano di costruire progressivamente i sentimenti di tensione e anticipazione del pubblico mentre la storia si sviluppa. La tensione drammatica aumenta man mano che il pubblico continua a chiedersi "Cosa succede dopo?" E anticipando i risultati di quegli eventi. In un mistero, ad esempio, la tensione drammatica si sviluppa in tutta la trama fino a quando non viene rivelato un climax emozionante o imprevisto.

La tensione drammatica consiste nel far indovinare il pubblico. Nell'antica tragedia greca Edipo il re, Edipo riuscirà mai a capire che uccidendo suo padre e dormendo con sua madre aveva causato la pestilenza che ha distrutto la sua città, e cosa farà se lo farà? In Shakespeare's Frazione, il Principe Amleto vendicherà mai la morte di suo padre e si sbarazzerà del suo fastidioso fantasma e delle visioni di pugnali galleggianti uccidendo l'antagonista della commedia Claudio?

I drammi dipendono fortemente dal dialogo parlato per tenere informato il pubblico sui sentimenti, le personalità, le motivazioni e i piani dei personaggi. Dal momento che il pubblico vede i personaggi di un dramma vivere le loro esperienze senza commenti esplicativi dell'autore, i drammaturghi spesso creano una tensione drammatica facendo sì che i loro personaggi rechino soliloqui e da parte.

Tipi di drammi

Le performance drammatiche sono generalmente classificate in categorie specifiche in base all'umore, al tono e alle azioni rappresentate nella trama. Alcuni tipi popolari di drammi includono:

• Commedia: Più leggere nei toni, le commedie hanno lo scopo di far ridere il pubblico e di solito arrivano a un lieto fine. Le commedie mettono i personaggi insoliti in situazioni insolite, facendoli fare e dire cose divertenti. La commedia può anche essere di natura sarcastica, prendendosi in giro argomenti seri. Ci sono anche diversi sottogeneri di commedia, tra cui commedia romantica, commedia sentimentale, una commedia di buone maniere e tragiche commedie in cui i personaggi affrontano la tragedia con l'umorismo nel portare situazioni serie a lieti fine.
• Tragedia: Basato su temi più oscuri, le tragedie descrivono temi gravi come la morte, il disastro e la sofferenza umana in modo dignitoso e stimolante. Raramente godendo lieti finali, personaggi di tragedie, come quello di Shakespeare Frazione, sono spesso gravati da tragici difetti di carattere che alla fine portano alla loro scomparsa.
• Palcoscenico: Caratterizzato da forme esagerate o assurde di commedia, una farsa è un genere senza senso del dramma in cui i personaggi sopravvalutano intenzionalmente e si impegnano in schiaffi o umorismo fisico. Esempi di farsa includono il gioco Aspettando Godot di Samuel Beckett e il film di successo del 1980 Aereo!, scritto da Jim Abrahams.
• Melodramma: Una forma esagerata di dramma, i melodrammi raffigurano personaggi classici unidimensionali come eroi, eroine e cattivi che affrontano situazioni sensazionali, romantiche e spesso pericolose. A volte chiamati "lacrimatori", esempi di melodrammi includono la rappresentazione Lo zoo di vetro di Tennessee Williams e il classico film dell'amore durante la guerra civile, Via col vento, basato sul romanzo di Margaret Mitchell.
• Musica lirica: Questo versatile genere drammatico combina teatro, dialogo, musica e danza per raccontare grandi storie di tragedia o commedia. Dato che i personaggi esprimono i loro sentimenti e le loro intenzioni attraverso la canzone piuttosto che il dialogo, gli attori devono essere sia abili attori che cantanti. Decisamente tragico La Boheme, di Giacomo Puccini e la commedia oscena Falstaff, di Giuseppe Verdi sono esempi classici di opera.
• docudrama: Un genere relativamente nuovo, i docudramas sono rappresentazioni drammatiche di eventi storici o situazioni non immaginarie. Più spesso presentati nei film e in televisione che nel teatro dal vivo, esempi popolari di docudramas includono i film Apollo 13 e 12 anni schiavo, basato sull'autobiografia scritta da Solomon Northup.

Esempio classico di commedia e tragedia

Forse due drammi non illustrano meglio la giustapposizione delle maschere della commedia drammatica e della tragedia di questi due classici di William Shakespeare.

Commedia: Sogno di una notte di mezza estate

Nella sua commedia romantica Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare esplora uno dei suoi temi preferiti - "l'amore vince tutto" - con un tocco umoristico. A causa di una serie di situazioni comiche e imprevedibili, le giovani coppie continuano a innamorarsi e innamorarsi. Mentre lottano con le debolezze dell'amore, i loro altrettanto divertenti problemi del mondo reale sono magicamente risolti da uno sprite malizioso di nome Puck. Nel lieto fine shakespeariano, i vecchi nemici diventano veloci amici e i veri amanti sono uniti per vivere felici e contenti.

Sogno di una notte di mezza estate è citato come esempio di come i drammaturghi utilizzino il conflitto senza età tra amore e convenzione sociale come fonte di umorismo.

Tragedia: Romeo e Giulietta

I giovani amanti vivono tutt'altro che felici e contenti nell'indimenticabile tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. In quello che è ancora uno dei drammi più rappresentati nella storia, l'amore tra Romeo e Giulietta è condannato dalla furiosa faida tra le loro famiglie, i Montagues e i Capuleti. La notte prima che gli amanti delle stelle incrociate si sposino segretamente, Romeo uccide il cugino di Juliet in un duello e Juliet finge la propria morte per evitare di essere costretta dai suoi genitori a sposare un amico di famiglia. Ignaro del piano di Juliette, Romeo visita la sua tomba e, credendo che sia morta, si uccide. Quando viene a sapere della morte di Romeo, Juliet si uccide davvero.

Attraverso la tecnica di cambiare gli stati d'animo tra speranza e disperazione, Shakespeare crea straziante tensione drammatica Romeo e Giulietta.

Termini chiave del dramma

• Dramma: La rappresentazione di eventi di fantasia o non di fantasia in teatro, cinema, radio o televisione.
• Thalia: La musa greca della commedia, raffigurata come una delle due maschere del dramma.
• Melpomene: La musa greca della tragedia, l'altra maschera del dramma.
• Tensione drammatica: L'elemento più elementare del dramma usato per suscitare le emozioni del pubblico.
• Commedia: Il genere umoristico del dramma intendeva far ridere il pubblico sulla strada per il lieto fine.
• Tragedia: La rappresentazione di soggetti più oscuri come la morte, il disastro, il tradimento e la sofferenza umana.
• Palcoscenico: Una forma “esagerata” di commedia volutamente esagerata ed esagerata.
• Melodramma: La rappresentazione di semplici personaggi classici come eroi e cattivi che affrontano situazioni sensazionali, romantiche e spesso pericolose.
• Musica lirica: La sapiente combinazione di dialogo, musica e danza per raccontare grandi storie di tragedia o commedia.
• docudrama: Eventi storici o non di fantasia rappresentati in modo drammatico.

fonti

• Banham, Martin, ed. 1998. "La guida al teatro di Cambridge." Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Carlson, Marvin. 1993. "Teorie del teatro: un'indagine storica e critica dai greci ai giorni nostri." Stampa della Cornell University
• Worthen, W.B. "L'antologia del dramma di Wadsworth." Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239