Il significato e lo scopo della prospettiva drammaturgica

Quando William Shakespeare dichiarò "Tutto il mondo è un palcoscenico e tutti gli uomini e le donne semplicemente giocatori", potrebbe essere stato coinvolto in qualcosa. La prospettiva drammaturgica è stata sviluppata principalmente da Erving Goffman, che ha usato una metafora teatrale di palcoscenico, attori e pubblico per osservare e analizzare le complessità dell'interazione sociale. Da questa prospettiva, il sé è costituito dalle varie parti che le persone recitano e un obiettivo chiave degli attori sociali è quello di presentare i loro vari sé in modo da creare e sostenere impressioni particolari per il loro pubblico diverso. Questa prospettiva non intende analizzare la causa del comportamento, ma solo il suo contesto. 

Gestione delle impressioni

La prospettiva drammaturgica è talvolta chiamata gestione delle impressioni perché parte del ruolo degli altri è controllare l'impressione che hanno di te. Le prestazioni di ogni persona hanno in mente un obiettivo specifico. Ciò è vero indipendentemente dal "palcoscenico" in cui si trova la persona o l'attore in un determinato momento. Ogni attore si prepara per i loro ruoli.

fasi 

La prospettiva drammaturgica presuppone che le nostre personalità non siano statiche ma cambino per adattarsi alla situazione in cui ci troviamo. Goffman ha applicato il linguaggio del teatro a questa prospettiva sociologica per renderlo più facilmente comprensibile. Un esempio importante di ciò è il concetto di palcoscenico "anteriore" e "posteriore" quando si tratta di personalità. Lo stadio anteriore si riferisce ad azioni osservate da altri. Un attore su un palcoscenico recita un certo ruolo e si aspetta che reciti in un certo modo, ma nel backstage l'attore diventa qualcun altro. Un esempio di un palcoscenico frontale sarebbe la differenza tra il modo in cui uno si comporterebbe in un incontro di lavoro rispetto a come ci si comporta a casa con la famiglia. Quando Goffman si riferisce al backstage significa che le persone agiscono quando sono rilassate o inosservate. 

Goffman usa il termine "fuori scena" o "fuori" per indicare situazioni in cui l'attore è, o suppone che le sue azioni siano, non osservate. Un momento da solo sarebbe considerato fuori. 

Applicare la prospettiva

Lo studio dei movimenti per la giustizia sociale è un buon posto per applicare la prospettiva drammaturgica. Le persone generalmente hanno ruoli in qualche modo definiti e c'è un obiettivo centrale. Vi sono chiari ruoli "protagonisti" e "antagonisti" in tutti i movimenti di giustizia sociale. I personaggi favoriscono la loro trama. C'è una chiara differenza tra anteriore e dietro le quinte.

Molti ruoli del servizio clienti condividono somiglianze con i momenti di giustizia sociale. Le persone lavorano tutte con ruoli definiti per completare un'attività. La prospettiva può essere applicata a come gruppi come attivisti e impiegati dell'ospitalità.

Critica della prospettiva drammaturgica 

Alcuni hanno sostenuto che la prospettiva drammaturgica dovrebbe essere applicata solo alle istituzioni piuttosto che agli individui. La prospettiva non è stata testata sugli individui e alcuni ritengono che i test debbano essere eseguiti prima di poter applicare la prospettiva. 

Altri ritengono che la prospettiva sia priva di merito perché non porta ulteriormente alla sociologia l'obiettivo di comprendere il comportamento. È visto più come una descrizione dell'interazione che come una spiegazione.