Panoramica sull'immagismo nella poesia

Nel numero di marzo del 1913 della rivista Poetry, apparve una nota intitolata "Imagisme", firmata da un F.S. Flint, offrendo questa descrizione di "Imagistes":

“... erano contemporanei dei postimpressionisti e dei futuristi, ma non avevano nulla in comune con queste scuole. Non avevano pubblicato un manifesto. Non erano una scuola rivoluzionaria; il loro unico sforzo era quello di scrivere secondo la migliore tradizione come la trovavano nei migliori scrittori di tutti i tempi - a Saffo, Catullo, Villon. Sembravano assolutamente intolleranti a tutte le poesie che non erano scritte in tale sforzo, l'ignoranza della migliore tradizione che non formava scuse ... "

All'inizio del 20 ° secolo, un'epoca in cui tutte le arti erano politicizzate e la rivoluzione era nell'aria, i poeti immaginari erano tradizionalisti, persino conservatori, che guardavano all'antica Grecia e Roma e alla Francia del 15 ° secolo per i loro modelli poetici . Ma reagendo contro i romantici che li hanno preceduti, questi modernisti erano anche rivoluzionari, scrivendo manifest che spiegavano i principi del loro lavoro poetico.

F.S. Flint era una persona reale, un poeta e un critico che sosteneva il verso libero e alcune delle idee poetiche associate all'immaginazione prima della pubblicazione di questo piccolo saggio, ma Ezra Pound in seguito dichiarò che lui, Hilda Doolittle (HD) e suo marito Richard Aldington, in realtà, aveva scritto la "nota" sull'immagismo. In esso sono stati definiti i tre standard in base ai quali tutta la poesia dovrebbe essere valutata:

• Trattamento diretto della "cosa", soggettiva o oggettiva
• Per usare assolutamente nessuna parola che non contribuisce alla presentazione
• Per quanto riguarda il ritmo: comporre in sequenza la frase musicale, non in sequenza del metronomo

Regole di lingua, ritmo e rima di Pound

La nota di Flint è stata seguita nello stesso numero di Poetry da una serie di ricette poetiche intitolate "Pochi da non fare di un immaginario", a cui Pound ha firmato il suo nome e che ha iniziato con questa definizione:

"Un'immagine" è quella che presenta un complesso intellettuale ed emotivo in un istante di tempo. "

Questo era l'obiettivo centrale dell'immaginazione: creare poesie che concentrassero tutto ciò che il poeta desidera comunicare in un'immagine precisa e vivida, distillare l'affermazione poetica in un'immagine piuttosto che usare dispositivi poetici come metro e rima per complicarla e decorarla. Come diceva Pound, "È meglio presentare un'immagine in una vita piuttosto che produrre opere voluminose".

I comandi di Pound ai poeti suoneranno familiari a chiunque sia stato in un laboratorio di poesia nel vicino secolo da quando li ha scritti:

• Taglia le poesie fino all'osso ed elimina ogni parola non necessaria - "Non usare parole superflue, nessun aggettivo, che non rivela qualcosa ... Non usare né ornamenti né ornamenti buoni".
• Rendi tutto concreto e particolare: "Vai nella paura delle astrazioni".
• Non cercare di creare una poesia decorando la prosa o tagliandola in linee poetiche: “Non ripetere in versi mediocri ciò che è già stato fatto in buona prosa. Non pensare che qualsiasi persona intelligente verrà ingannata quando proverai a sottrarre tutte le difficoltà dell'arte indicibilmente difficile della buona prosa tagliando la tua composizione in lunghezze di linea. ”
• Studia gli strumenti musicali della poesia per usarli con abilità e delicatezza, senza distorcere i suoni, le immagini e i significati naturali del linguaggio - “Fai conoscere al neofita l'assonanza e l'allitterazione, la rima immediata e ritardata, semplice e polifonica, come un musicista si aspetterebbe conosci l'armonia e il contrappunto e tutte le minuzie della sua arte ... la tua struttura ritmica non dovrebbe distruggere la forma delle tue parole o il loro suono naturale o il loro significato. "

Nonostante tutte le sue dichiarazioni critiche, la migliore e più memorabile cristallizzazione dell'immaginazione di Pound è arrivata nel numero di Poetry del mese successivo, in cui ha pubblicato il poema immaginario per antonomasia, "In a Station of the Metro".

Manifestazioni e antologie immaginarie

La prima antologia dei poeti immaginari, "Des Imagistes", fu edita da Pound e pubblicata nel 1914, presentando poesie di Pound, Doolittle e Aldington, oltre a Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward e John Cournos.

Quando apparve questo libro, Lowell era entrato nel ruolo di promotore dell'immaginazione - e Pound, preoccupata che il suo entusiasmo avrebbe esteso il movimento al di là delle sue rigide dichiarazioni, si era già spostata da quello che ora chiamava "amigismo" a qualcosa che chiamava "Vorticismo". Lowell fu poi redattore di una serie di antologie, "Some Imagist Poets", nel 1915, 1916 e 1917. Nella prefazione alla prima di queste, offrì il suo profilo dei principi dell'immagismo:

• "Usare il linguaggio del linguaggio comune ma usare sempre la parola esatta, non la parola quasi esatta, né la parola meramente decorativa."
• "Creare nuovi ritmi - come espressione di nuovi stati d'animo - e non copiare vecchi ritmi, che fanno semplicemente eco ai vecchi stati d'animo. Non insistiamo sul" verso libero "come unico metodo di scrittura della poesia. Combattiamo per esso come per un principio di libertà. Crediamo che l'individualità di un poeta possa spesso essere meglio espressa in versi liberi che in forme convenzionali. Nella poesia, una nuova cadenza significa una nuova idea ".
• "Consentire la libertà assoluta nella scelta del soggetto. Non è una buona arte scrivere male su aeroplani e automobili; né è necessariamente una cattiva arte scrivere bene sul passato. Crediamo appassionatamente nel valore artistico della vita moderna, ma noi desidero sottolineare che non esiste nulla di così poco entusiasmante né così antiquato come un aereo dell'anno 1911. "
• "Presentare un'immagine (da cui il nome:" immaginista "). Non siamo una scuola di pittori, ma crediamo che la poesia dovrebbe rendere i dettagli esattamente e non trattare in vaghe generalità, per quanto magnifiche e sonore. È per questo motivo che ci opponiamo al poeta cosmico, che ci sembra sottrarre le vere difficoltà dell'arte ".
• "Produrre poesie dure e chiare, mai sfocate né indefinite".
• "Infine, molti di noi credono che la concentrazione sia l'essenza stessa della poesia."

Il terzo volume è stata l'ultima pubblicazione degli immaginisti in quanto tali - ma la loro influenza può essere rintracciata in molte tensioni della poesia seguite nel 20 ° secolo, dagli oggettivisti ai battiti ai poeti linguistici.