Nato: 10 ottobre 1930 (Londra, Inghilterra)
Morto: 24 dicembre 2008
"Non sono mai stato in grado di scrivere una commedia felice, ma sono stato in grado di godermi una vita felice."
Dire che le opere di Harold Pinter sono infelici è un eufemismo grave. La maggior parte dei critici ha etichettato i suoi personaggi come "sinistri" e "malevoli". Le azioni nei suoi spettacoli sono cupe, terribili e volutamente senza scopo. Il pubblico lascia sconcertato da una sensazione di nausea - una sensazione di disagio, come se dovessi fare qualcosa di terribilmente importante, ma non ricordi cosa fosse. Lasci il teatro un po 'disturbato, un po' eccitato e più che un po 'sbilanciato. Ed è così che Harold Pinter voleva che tu ti sentissi.
Il critico Irving Wardle ha usato il termine "Commedie della minaccia" per descrivere il lavoro drammatico di Pinter. Le opere sono alimentate da intensi dialoghi che sembrano disconnessi da qualsiasi tipo di esposizione. Il pubblico raramente conosce lo sfondo dei personaggi. Non sanno nemmeno se i personaggi dicono la verità. Le opere teatrali offrono un tema coerente: il dominio. Pinter descrisse la sua letteratura drammatica come un'analisi di "potenti e impotenti".
Sebbene i suoi spettacoli precedenti fossero esercizi di assurdità, i suoi drammi successivi divennero apertamente politici. Durante l'ultimo decennio della sua vita, si è concentrato meno sulla scrittura e più sull'attivismo politico (della varietà di sinistra). Nel 2005, ha vinto il premio Nobel per la letteratura. Durante la sua lezione sul Nobel dichiarò:
“Devi consegnarlo in America. Ha esercitato una manipolazione del potere abbastanza clinica in tutto il mondo, mascherandosi come una forza per il bene universale. "
A parte la politica, i suoi spettacoli catturano un'elettricità da incubo che fa sussultare il teatro. Ecco un breve sguardo al meglio delle opere teatrali di Harold Pinter:
Uno Stanley Webber sconvolto e spettinato può o meno essere un pianista. Potrebbe essere o meno il suo compleanno. Potrà o meno conoscere i due diabolicamente burocratici visitatori che sono venuti per intimidirlo. Ci sono molte incertezze in questo dramma surreale. Tuttavia, una cosa è certa: Stanley è un esempio di personaggio impotente che lotta contro entità potenti. (E probabilmente puoi indovinare chi vincerà.)
È stato detto che questa recita in un atto è stata l'ispirazione per il film del 2008 A Bruges. Dopo aver visto sia il film di Colin Farrell che la riproduzione di Pinter, è facile vedere le connessioni. "The Dumbwaiter" rivela le vite a volte noiose, a volte angosciate di due sicari - uno è un professionista esperto, l'altro è più nuovo, meno sicuro di se stesso. Mentre aspettano di ricevere ordini per il loro prossimo incarico mortale, succede qualcosa di piuttosto strano. Il cameriere sul retro della stanza abbassa continuamente gli ordini di cibo. Ma i due sicari si trovano in un seminterrato sgangherato: non c'è cibo da preparare. Più gli ordini di cibo persistono, più gli assassini si rivolgono l'un l'altro.
A differenza delle sue opere precedenti, Il custode è stata una vittoria finanziaria, il primo di molti successi commerciali. L'opera teatrale si svolge interamente in un monolocale squallido di proprietà di due fratelli. Uno dei fratelli è mentalmente disabile (apparentemente dalla terapia elettro-shock). Forse perché non è molto brillante, o forse per gentilezza, porta un vagabondo nella loro casa. Inizia un powerplay tra il senzatetto e i fratelli. Ogni personaggio parla vagamente di cose che vogliono realizzare nella loro vita - ma nessuno dei personaggi è all'altezza della sua parola.
Immagina che tu e tua moglie viaggiate dall'America alla vostra città natale in Inghilterra. La presenti a tuo padre e ai fratelli della classe operaia. Sembra una bella riunione di famiglia, giusto? Bene, ora immagina che i tuoi parenti pazzi per il testosterone suggeriscano che tua moglie abbandoni i suoi tre figli e rimanga prostituta. E poi accetta l'offerta. Questo è il tipo di caos contorto che si verifica durante il subdolo di Pinter Ritorno a casa.
Questo gioco illustra la flessibilità e la fallibilità della memoria. Deeley è stato sposato con sua moglie Kate per oltre due decenni. Eppure, a quanto pare, non sa tutto di lei. Quando arriva Anna, amica di Kate dai suoi lontani giorni bohémien, iniziano a parlare del passato. I dettagli sono vagamente sessuali, ma sembra che Anna ricordi di avere una relazione romantica con la moglie di Deeley. E così inizia una battaglia verbale mentre ogni personaggio racconta ciò che ricordano di ieri - anche se non è sicuro se quei ricordi siano un prodotto della verità o dell'immaginazione.