Le più importanti funzioni dell'arte

Innanzitutto, procedi con questa cautela: a nessuna opera d'arte può essere "assegnata" una funzione (o funzioni), né in forma di saggio né in una conversazione informale, se non viene prima considerata nel contesto appropriato. Prova di classificare la funzione dipende sul contesto.

Idealmente, si può guardare un'opera d'arte e sapere (approssimativamente) da dove proviene e quando. Lo scenario migliore include anche l'identificazione dell'artista, perché fa parte dell'equazione contestuale (ovvero, cosa stava pensando l'artista al momento in cui l'ha creato?). Tu, lo spettatore, sei l'altra metà (ad esempio, cosa significa questo pezzo d'arte per te, in questo momento?). Questi sono tutti fattori che dovrebbero essere considerati prima di provare ad assegnare funzioni. Inoltre, togliere qualcosa dal contesto può portare a fraintendimenti, che non è mai un luogo felice da visitare.

Detto questo, le funzioni dell'arte normalmente rientrano in tre categorie. Queste sono funzioni personali, sociali o fisiche. Queste categorie possono, e (spesso) lo fanno, sovrapporsi a una determinata opera d'arte.

Le funzioni fisiche dell'arte

Le funzioni fisiche dell'arte sono spesso le più facili da capire. Le opere d'arte create per eseguire alcuni servizi hanno funzioni fisiche.

Se vedi un club di guerra delle Fiji, puoi presumere che, per quanto meravigliosa sia l'artigianato, è stata creata per svolgere la funzione fisica di distruggere i teschi.

Una ciotola giapponese di raku è un'arte che svolge una funzione fisica nella cerimonia del tè. Al contrario, una tazza da tè ricoperta di pelliccia del movimento Dada non ha alcuna funzione fisica.

L'architettura, qualsiasi artigianato e design industriale sono tutti i tipi di arte che hanno funzioni fisiche.

Le funzioni sociali dell'arte

L'arte ha una funzione sociale quando affronta aspetti della vita (collettiva), in contrapposizione al punto di vista o all'esperienza di una persona.

Ad esempio, l'arte pubblica degli anni Trenta in Germania aveva un tema simbolico travolgente. Questa arte ha influenzato la popolazione tedesca? Decisamente, così come i manifesti politici e patriottici nei paesi alleati nello stesso periodo.

L'arte politica (distorta da qualunque messaggio) svolge sempre una funzione sociale. La tazza da tè Dada coperta di pelliccia, inutile per contenere il tè, svolgeva una funzione sociale in quanto protestava contro la prima guerra mondiale (e quasi tutto il resto della vita).

L'arte che descrive le condizioni sociali svolge funzioni sociali. I realisti lo hanno capito all'inizio del XIX secolo. La fotografa americana Dorothea Lange (1895-1965) e, appunto,, molti altri i fotografi spesso scattavano foto di persone in condizioni alle quali preferiremmo non pensarci.

Inoltre, la satira svolge funzioni sociali. Il pittore spagnolo Francisco Goya (1746-1828) e il ritrattista inglese William Hogarth (1697-1764) seguirono entrambi questa strada, con vari gradi di successo nell'attuare il cambiamento sociale.

A volte avere opere d'arte specifiche in una comunità può svolgere la funzione sociale di elevare lo status di quella comunità. Uno stabile dell'artista cinetico americano Alexander Calder (1898-1976), ad esempio, può essere un tesoro della comunità e un punto d'orgoglio.

Le funzioni personali dell'arte

Le funzioni personali dell'arte sono spesso le più difficili da spiegare. Esistono molti tipi di funzione personale e sono soggettivi e pertanto variano da persona a persona.

Un artista può creare per necessità di autoespressione o gratificazione. Potrebbe aver voluto comunicare un pensiero o indicare allo spettatore. Forse l'artista stava cercando di offrire un'esperienza estetica, sia per sé che per gli spettatori. Un pezzo avrebbe potuto essere pensato per "semplicemente" intrattenere gli altri. A volte un pezzo non ha alcun significato.