Il termine "post-impressionismo" fu inventato dal pittore e critico inglese Roger Fry mentre si preparava per una mostra alla Grafton Gallery di Londra nel 1910. La mostra, che si tenne l'8 novembre 1910 e il 15 gennaio 1911, fu chiamata "Manet e i post-impressionisti ", un astuto stratagemma di marketing che associava un marchio (Édouard Manet) a artisti francesi più giovani il cui lavoro non era ben noto dall'altra parte della Manica.
Tra i protagonisti della mostra c'erano i pittori Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, André Derain, Maurice de Vlaminck e Othon Friesz, oltre allo scultore Aristide Maillol. Come ha spiegato il critico d'arte e storico Robert Rosenblum, "i postimpressionisti ... sentivano il bisogno di costruire mondi pittorici privati sulle basi dell'impressionismo".
A tutti gli effetti, è accurato includere i fauves tra i postimpressionisti. Il fauvismo, meglio descritto come movimento all'interno di un movimento, era caratterizzato da artisti che utilizzavano colori, forme semplificate e soggetto ordinario nei loro dipinti. Alla fine, il fauvismo si è evoluto in espressionismo.
Come gruppo e individualmente, gli artisti post-impressionisti hanno spinto le idee degli impressionisti in nuove direzioni. La parola "postimpressionismo" indicava sia il loro legame con le idee impressioniste originali sia la loro partenza da quelle idee - un viaggio modernista dal passato al futuro.
Il movimento postimpressionista non fu lungo. La maggior parte degli studiosi colloca il postimpressionismo dalla metà alla fine del 1880 ai primi del 1900. La mostra di Fry e un seguito che apparve nel 1912 furono ricevuti dalla critica e dal pubblico come niente meno che anarchia - ma lo sdegno fu breve. Nel 1924, la scrittrice Virginia Woolf commentò che i postimpressionisti avevano cambiato la coscienza umana, costringendo scrittori e pittori a sforzi sperimentali meno certi.
I postimpressionisti erano un gruppo eclettico di individui, quindi non c'erano caratteristiche generali e unificanti. Ogni artista ha preso un aspetto dell'impressionismo e lo ha esagerato.
Ad esempio, durante il movimento postimpressionista, Vincent van Gogh ha intensificato i colori già vibranti dell'Impressionismo e li ha dipinti spesso sulla tela (una tecnica nota come impasto). Le energiche pennellate di Van Gogh esprimevano qualità emotive. Mentre è difficile caratterizzare un artista unico e non convenzionale come van Gogh, gli storici dell'arte generalmente vedono le sue opere precedenti come rappresentative dell'impressionismo, e le sue opere successive come esempi di espressionismo (arte carica di contenuto emotivo carico).
In altri esempi, Georges Seurat prese il rapido, "rotto" pennello dell'impressionismo e lo sviluppò in milioni di punti colorati che creano il puntinismo, mentre Paul Cézanne elevava la separazione dei colori dell'Impressionismo in separazioni di interi piani di colore.
È importante non sottovalutare il ruolo di Paul Cézanne sia nel postimpressionismo sia nella sua successiva influenza sul modernismo. I dipinti di Cezanne includevano molti argomenti diversi, ma tutti includevano le sue tecniche di colore distintive. Dipinse paesaggi di città francesi tra cui la Provenza, ritratti che includevano "I giocatori di carte", ma potrebbe essere meglio conosciuto dagli amanti dell'arte moderna per i suoi dipinti di frutta ancora in vita.
Cezanne divenne una grande influenza su modernisti come Pablo Picasso e Henri Matisse, che venerarono entrambi il maestro francese come "padre".
L'elenco che segue abbina i principali artisti ai rispettivi movimenti postimpressionisti.