Trompe l'Oeil Art Fools the Eye

Francese per "sciocco agli occhi" inganna l'occhio l'arte crea l'illusione della realtà. Attraverso un abile uso del colore, dell'ombreggiatura e della prospettiva, gli oggetti dipinti appaiono tridimensionali. Finiture finte come marmorizzazione e venature del legno si aggiungono al inganna l'occhio effetto. Applicato su mobili, dipinti, pareti, soffitti, oggetti decorativi, scenografie o facciate di edifici, inganna l'occhio l'arte ispira un sussulto di sorpresa e meraviglia. Sebbene tromper significa "ingannare", gli spettatori sono spesso partecipanti disponibili, felici del trucco visivo.

Trompe l'Oeil Art

• Ombreggiatura e prospettiva
• Finiture finte
• Effetti 3D

pronunciato tromp loi, inganna l'occhio può essere scritto con o senza un trattino. In francese, il œ la legatura è usata: inganna l'occhio. Le opere d'arte realistiche non sono state descritte come inganna l'occhio fino alla fine del 1800, ma il desiderio di catturare la realtà risale ai tempi antichi.

Primi affreschi

Affresco della casa di Meleagro, Pompei, 1 ° secolo. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty 

Nell'antica Grecia e a Roma, gli artigiani hanno applicato i pigmenti sull'intonaco bagnato per creare dettagli realistici. Le superfici piane apparivano tridimensionali quando i pittori aggiungevano false colonne, mensole e altri ornamenti architettonici. Si dice che l'artista greco Zeuxis (V secolo a.C.) avesse dipinto uva così convincente, che persino gli uccelli furono ingannati. Gli affreschi (pitture murali in gesso) trovati a Pompei e in altri siti archeologici contengono inganna l'occhio elementi.

Per molti secoli, gli artisti hanno continuato a utilizzare il metodo del gesso bagnato per trasformare gli spazi interni. In ville, palazzi, chiese e cattedrali, inganna l'occhio le immagini davano l'illusione di un vasto spazio e vedute distanti. Attraverso la magia della prospettiva e l'uso sapiente di luce e ombra, le cupole divennero cielo e gli spazi senza finestre si aprirono a panorami immaginari. L'artista rinascimentale Michelangelo (1475-1564) usò intonaco bagnato quando riempì il vasto soffitto della Cappella Sistina con angeli a cascata, figure bibliche e un enorme Dio barbuto circondato da inganna l'occhio colonne e travi.

Formule segrete

Trittico di Dresda, olio su quercia, 1437, di Jan van Eyck. Collezioni d'arte statali di Dresda, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

Dipingendo con intonaco bagnato, gli artisti potrebbero dare a pareti e soffitti un colore ricco e un senso di profondità. Tuttavia, l'intonaco si asciuga rapidamente. Persino i più grandi pittori di affreschi non sono stati in grado di ottenere sfumature sottili o dettagli precisi. Per i dipinti più piccoli, gli artisti europei usavano comunemente tempera a base di uova applicata a pannelli di legno. Questo mezzo era più facile da lavorare, ma si asciugava anche rapidamente. Durante il Medioevo e il Rinascimento, gli artisti hanno cercato nuove formule di vernice più flessibili.

Il pittore nordeuropeo Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) rese popolare l'idea di aggiungere olio bollito ai pigmenti. Smalti sottili e quasi trasparenti applicati su pannelli di legno conferivano agli oggetti un bagliore realistico. Misura meno di tredici pollici di lunghezza, il Trittico Dresen di Van Eyck è un tour de force con immagini ultra reali di colonne e archi romanici. Gli spettatori possono immaginare di guardare attraverso una finestra una scena biblica. Sculture e arazzi finti migliorano l'illusione.

Altri pittori del Rinascimento inventarono le proprie ricette, combinando la tradizionale formula a tempera a base di uova con una varietà di ingredienti, dall'osso in polvere al piombo e all'olio di noci. Leonardo da Vinci (1452-1519) usò la sua formula sperimentale di olio e tempera quando dipinse il suo famoso murale, L'ultima cena. Tragicamente, i metodi di Da Vinci erano imperfetti e i dettagli incredibilmente realistici iniziarono a sfaldarsi in pochi anni.

Ingannatori olandesi

Still-Life di Tromp-l'oeil, 1664, di Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Collezione del Museo Dordrechts. Immagini d'arte / Immagini storiche / Immagini Getty

Durante il XVII secolo, i pittori fiamminghi di nature morte divennero noti per le illusioni ottiche. Gli oggetti tridimensionali sembravano proiettarsi dalla cornice. Armadi aperti e archi hanno suggerito recessi profondi. Francobolli, lettere e notiziari erano raffigurati in modo così convincente, che i passanti potevano essere tentati di strapparli dal dipinto. A volte sono state incluse immagini di pennelli e palette per richiamare l'attenzione sull'inganno.

C'è un'aria di gioia nell'inganno artistico ed è possibile che i maestri olandesi abbiano gareggiato nei loro sforzi per evocare la realtà. Molti hanno sviluppato nuove formule a base di olio e cera, ognuna sostenendo che le proprie offrivano proprietà superiori. Artisti come Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) ed Evert Collier (c.1640-1710) non avrebbero potuto dipingere i loro inganni magici se non per la versatilità dei nuovi mezzi.

Alla fine, le tecnologie avanzate e la produzione in serie hanno reso obsolete le formule pittoriche dei maestri olandesi. I gusti popolari si sono spostati verso stili espressionisti e astratti. Tuttavia, un fascino per inganna l'occhio il realismo è persistito nel diciannovesimo e ventesimo secolo.

Gli artisti americani De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) e John Haberle (1856-1933) dipingevano meticolose nature morte nella tradizione degli illusionisti olandesi. Il pittore e studioso francese Jacques Maroger (1884-1962) analizzò le proprietà dei primi mezzi di pittura. Il suo testo classico,Le formule e le tecniche segrete dei maestri, includeva ricette che sosteneva di aver riscoperto. Le sue teorie hanno risvegliato l'interesse per gli stili classici, suscitato polemiche e ispirato scrittori.

Magia moderna

L'artista Tjalf Sparnaay con uno dei suoi dipinti "megarealistici". Cc Tjalf Sparnaay 

Il ritorno di Meroger alle tecniche classiche fu uno dei tanti stili realistici emersi durante la seconda metà del XX secolo. Il realismo ha dato agli artisti moderni un modo per esplorare e reinterpretare il mondo con precisione scientifica e ironico distacco.