Modi di definire l'arte

Non esiste una definizione universale di arte visiva, sebbene vi sia un consenso generale sul fatto che l'arte sia la creazione consapevole di qualcosa di bello o significativo usando abilità e immaginazione. La definizione e il valore percepito delle opere d'arte sono cambiati nel corso della storia e nelle diverse culture. Il dipinto di Jean Basquiat, venduto per 110,5 milioni di dollari all'asta di Sotheby's a maggio 2017, avrebbe avuto senza dubbio difficoltà a trovare un pubblico nell'Italia rinascimentale, ad esempio. 

Etimologia

Il termine "arte" è legato alla parola latina "ars" che significa arte, abilità o artigianato. Il primo uso noto della parola deriva dai manoscritti del 13 ° secolo. Tuttavia, la parola arte e le sue numerose varianti (artem, eart, ecc.) probabilmente sono esistiti dalla fondazione di Roma.

Filosofia dell'Arte

La definizione di arte è stata dibattuta per secoli tra i filosofi. "Che cos'è l'arte?" È la domanda più elementare nella filosofia dell'estetica, che in realtà significa "come determinare ciò che viene definito come arte?" Ciò implica due sottotesti: la natura essenziale dell'arte e la sua importanza sociale (o mancanza di essa). La definizione di arte è generalmente caduta in tre categorie: rappresentazione, espressione e forma.

• Arte come rappresentazione o mimesi. Platone inizialmente sviluppò l'idea dell'arte come "mimesi", che in greco significa copiatura o imitazione. Per questo motivo, il significato primario dell'arte è stato, per secoli, definito come la rappresentazione o la replica di qualcosa che è bello o significativo. Fino all'incirca alla fine del XVIII secolo, un'opera d'arte è stata valutata sulla base di quanto fedelmente replicasse il suo soggetto. Questa definizione di "buona arte" ha avuto un profondo impatto su artisti moderni e contemporanei; come scrive Gordon Graham, "Porta le persone a dare un valore elevato a ritratti molto realistici come quelli dei grandi maestri Michelangelo, Rubens, Velásquez e così via, e a sollevare domande sul valore dell'arte" moderna " distorsioni cubiste di
• Picasso, le figure surrealiste di Jan Miro, gli abstract di Kandinsky o i dipinti 'd'azione' di Jackson Pollock. ”Mentre l'arte rappresentativa esiste ancora oggi, non è più l'unica misura di valore.
• Arte come espressione di contenuto emotivo. L'espressione è diventata importante durante il movimento romantico con opere d'arte che esprimono un sentimento definito, come nel sublime o drammatico. La risposta del pubblico era importante, poiché l'opera d'arte era destinata a evocare una risposta emotiva. Questa definizione è valida oggi, poiché gli artisti cercano di connettersi ed evocare risposte dai loro spettatori.
• Arte come forma.  Immanuel Kant (1724-1804) fu uno dei più influenti tra i primi teorici verso la fine del XVIII secolo. Credeva che l'arte non dovrebbe avere un concetto, ma dovrebbe essere giudicata solo in base alle sue qualità formali perché il contenuto di un'opera d'arte non è di interesse estetico. Le qualità formali sono diventate particolarmente importanti quando l'arte è diventata più astratta nel 20 ° secolo e i principi dell'arte e del design (equilibrio, ritmo, armonia, unità) sono stati usati per definire e valutare l'arte.

Oggi, tutte e tre le modalità di definizione entrano in gioco nel determinare cos'è l'arte e il suo valore, a seconda dell'opera d'arte che viene valutata.

Storia di come l'arte viene definita

Secondo H.W Janson, autore del libro di testo di arte classica, La storia dell'arte, “… Non possiamo sfuggire alla visione di opere d'arte nel contesto del tempo e delle circostanze, sia passate che presenti. In effetti, come potrebbe essere altrimenti, fintanto che l'arte viene ancora creata intorno a noi, aprendo gli occhi quasi ogni giorno a nuove esperienze e costringendoci così ad adattare le nostre visioni? "

Nel corso dei secoli nella cultura occidentale, dall'11 ° secolo alla fine del 17 ° secolo, la definizione di arte è stata fatta con abilità come risultato della conoscenza e della pratica. Ciò significa che gli artisti hanno affinato il loro mestiere, imparando a replicare abilmente i loro soggetti. L'epitome di questo avvenne durante l'età d'oro olandese, quando gli artisti erano liberi di dipingere in tutti i tipi di generi diversi e si guadagnavano da vivere con la loro arte nel robusto clima economico e culturale dei Paesi Bassi del XVII secolo.

Durante il periodo romantico del 18 ° secolo, come reazione all'Illuminismo e alla sua enfasi su scienza, prove empiriche e pensiero razionale, l'arte cominciò a essere descritta come non solo qualcosa di fatto con abilità, ma qualcosa che è stato anche creato nel ricerca della bellezza ed esprimere le emozioni dell'artista. La natura è stata glorificata e sono stati celebrati la spiritualità e la libera espressione. Gli stessi artisti hanno raggiunto un livello di notorietà ed erano spesso ospiti dell'aristocrazia.

Il movimento artistico d'avanguardia iniziò nel 1850 con il realismo di Gustave Courbet. È stato seguito da altri movimenti di arte moderna come cubismo, futurismo e surrealismo, in cui l'artista ha spinto i confini di idee e creatività. Questi rappresentavano approcci innovativi alla creazione artistica e la definizione di ciò che l'arte viene espansa per includere l'idea dell'originalità della visione.

L'idea di originalità nell'arte persiste, portando a sempre più generi e manifestazioni d'arte, come l'arte digitale, la performance art, l'arte concettuale, l'arte ambientale, l'arte elettronica, ecc..

Citazioni

Ci sono tanti modi per definire l'arte quante sono le persone nell'universo e ogni definizione è influenzata dalla prospettiva unica di quella persona, così come dalla sua personalità e dal suo carattere. Per esempio: 

Rene Magritte

L'arte evoca il mistero senza il quale il mondo non esisterebbe.

Frank Lloyd Wright

L'arte è la scoperta e lo sviluppo di principi elementari della natura in forme meravigliose adatte all'uso umano.

Thomas Merton

L'arte ci consente di ritrovarci e di perderci allo stesso tempo.

Pablo Picasso

Lo scopo dell'arte è lavare via la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime.

Lucius Annaeus Seneca

Tutta l'arte è solo imitazione della natura.

Edgar Degas

L'arte non è ciò che vedi, ma ciò che fai vedere agli altri.

Jean Sibelius

L'arte è la firma delle civiltà.

Leo Tolstoy

L'arte è un'attività umana che consiste in questo, che un uomo consapevolmente, per mezzo di alcuni segni esterni, trasmette in modo diretto ad altri sentimenti che ha vissuto, e che altri sono infettati da questi sentimenti e li sperimentano.

Conclusione

Oggi consideriamo i primi scarabocchi simbolici dell'umanità come arte. Mentre Chip Walter, del National Geographic, scrive di questi dipinti antichi, “La loro bellezza stimola il tuo senso del tempo. Un momento sei ancorato al presente, osservando freddamente. La prossima volta che vedrai i dipinti come se tutte le altre opere d'arte, tutta la civiltà, debbano ancora esistere ... creare una forma semplice che rappresenta qualcos'altro - un simbolo, creato da una sola mente, che può essere condiviso con gli altri - è evidente solo dopo il fatto. Ancor più che l'arte rupestre, queste prime espressioni concrete di coscienza rappresentano un salto dal nostro passato animale verso ciò che siamo oggi: una specie inondata di simboli, dai segni che guidano i tuoi progressi lungo l'autostrada fino all'anello nuziale sul tuo dito e le icone sul tuo iPhone. "

L'archeologo Nicholas Conard ha ipotizzato che le persone che hanno creato queste immagini “possedessero menti completamente moderne come le nostre e, come noi, cercassero nei rituali e nei miti le risposte ai misteri della vita, specialmente di fronte a un mondo incerto. Chi governa la migrazione delle mandrie, fa crescere gli alberi, modella la luna, accende le stelle? Perché dobbiamo morire e dove andremo dopo? Volevano risposte ma non avevano spiegazioni scientifiche per il mondo che li circonda. "

L'arte può essere pensata come un simbolo di ciò che significa essere umani, manifestati in forma fisica da vedere e interpretare dagli altri. Può servire come simbolo di qualcosa che è tangibile, o per un pensiero, un'emozione, un sentimento o un concetto. Attraverso mezzi pacifici, può trasmettere l'intero spettro dell'esperienza umana. Forse è per questo che è così importante.

fonti

• Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York. 
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Primi artisti, National Geographic. Ragnatela. Gennaio 2015.