Cosa significa enfasi nell'arte?

L'enfasi è un principio dell'arte che si verifica ogni volta che un elemento di un pezzo viene dominato dall'artista. In altre parole, l'artista fa risaltare parte dell'opera per attirare prima l'attenzione dello spettatore.

Perché è importante sottolineare?

L'enfasi è usata nell'arte per attirare l'attenzione dello spettatore su una particolare area o oggetto. Questo è in genere il punto focale o il soggetto principale dell'opera d'arte. Ad esempio, in un ritratto, l'artista di solito vuole che tu veda prima il volto della persona. Utilizzeranno tecniche come il colore, il contrasto e il posizionamento per assicurarsi che quest'area sia la prima attrazione per l'occhio.

Qualsiasi opera d'arte può avere più di un'area di enfasi. Tuttavia, uno in genere domina su tutti gli altri. Se a due o più viene data la stessa importanza, il tuo occhio non sa come interpretarlo. Questa confusione potrebbe indurti a non goderti un lavoro altrimenti valido.

Subordinazione è usato per descrivere gli elementi secondari o accentati dell'opera d'arte. Mentre gli artisti sottolineano il punto focale, possono anche de-enfatizzare gli altri elementi per garantire che il soggetto principale risalti. Un artista può, ad esempio, usare il rosso sul soggetto lasciando il resto del dipinto in marroni molto attenuati. L'occhio dello spettatore viene automaticamente attratto da questo pop di colore.

Si potrebbe sostenere che tutte le opere d'arte degne di nota danno enfasi. Se un pezzo manca di questo principio, può sembrare monotono e noioso per gli occhi. Tuttavia, alcuni artisti giocano con la mancanza di enfasi sullo scopo e lo usano per creare un pezzo di forte impatto visivo.

"Campbell's Soup Cans" (1961) di Andy Warhol sono un perfetto esempio della mancanza di enfasi. Quando la serie di tele è appesa al muro, l'intera assemblea non ha alcun soggetto reale. Tuttavia, l'entità della ripetizione della collezione lascia comunque un'impressione.

Come gli artisti aggiungono enfasi

Spesso si pone l'accento sul contrasto. Il contrasto può essere ottenuto in vari modi e gli artisti impiegano spesso più di una tecnica in un singolo pezzo.

Un contrasto di colore, valore e trama può certamente attirarti in una particolare area. Allo stesso modo, quando un oggetto è significativamente più grande o in primo piano, diventa il punto focale perché la prospettiva o la profondità ci attirano. 

Molti artisti posizioneranno strategicamente il loro soggetto nella composizione in aree che sono note per attirare l'attenzione. Questo può essere direttamente al centro, ma il più delle volte è fuori da un lato o dall'altro. Potrebbe anche essere isolato da altri elementi attraverso posizionamento, tono o profondità.

Ancora un altro modo per aggiungere enfasi è usare la ripetizione. Se hai una serie di elementi simili, allora interrompi quel modello in qualche modo, questo naturalmente viene notato.

In cerca di enfasi

Mentre studi l'arte, tieni conto dell'enfasi. Guarda come ogni opera d'arte orienta naturalmente l'occhio intorno all'opera. Quali tecniche ha usato l'artista per raggiungere questo obiettivo? Cosa volevano che tu vedessi a prima vista? 

A volte l'enfasi è molto sottile e altre volte è tutt'altro che. Queste sono le piccole sorprese che gli artisti ci lasciano e scoprirle è ciò che rende le opere creative così interessanti.

Fonti e ulteriori letture

• Ackerman, Gerald M. "Trattato di Lomazzo sulla pittura". The Art Bulletin 49,4 (1967): 317-26. Stampa.
• Galenson, David W. "La pittura al di fuori delle linee: modelli di creatività nell'arte moderna". Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "Il manuale dell'artista di materiali e tecniche." 3a ed. New York: Viking Press, 1991.