Cosa significa Impasto in arte?

Una tecnica pittorica, l'impasto è una spessa applicazione di vernice che non cerca di apparire liscia. Invece, l'impasto è spudoratamente orgoglioso di essere strutturato ed esiste per mostrare i segni del pennello e della spatola. Basti pensare a quasi tutti i dipinti di Vincent van Gogh per avere una buona visuale.

L'effetto Impasto sui dipinti

Tradizionalmente, gli artisti lottano per pennellate pulite e lisce che sono quasi speculari. Questo non è il caso dell'impasto. È una tecnica che prospera su trame espressive di vernice spessa che spuntano dal lavoro.

L'impasto viene spesso creato con colori ad olio in quanto è uno dei colori più spessi disponibili. Gli artisti possono, tuttavia, utilizzare un mezzo nelle vernici acriliche per ottenere un effetto simile. La vernice può essere applicata con un pennello o un coltello in spessi globs che sono sparsi sulla tela o sulla tavola.

I pittori Impasto imparano rapidamente che meno lavori la vernice, migliore sarà il risultato. Se si dovesse toccare ripetutamente la vernice con un pennello o un coltello, si inserisce nella tela, diventando più opaca e più piatta ad ogni tratto. Pertanto, affinché l'impasto abbia il massimo effetto, deve essere applicato con deliberazione.

È facile vedere il rilievo della vernice impasto quando un pezzo è visto di lato. Quando guardi dritto verso il pezzo, avrà ombre e luci intorno a ogni tratto di pennello o coltello. Più pesante è l'impasto, più profonde sono le ombre.

Tutto ciò crea un aspetto tridimensionale al dipinto e può dare vita a un pezzo. Ai pittori di Impasto piace dare profondità ai loro pezzi e può dare una grande enfasi al lavoro. Impasto è spesso indicato come a pittorica stile in quanto celebra piuttosto che minimizzare il mezzo.

Impasto Dipinti Nel Tempo

Impasto non è un approccio moderno alla pittura. Gli storici dell'arte notano che la tecnica fu impiegata già nel Rinascimento e nel Barocco da artisti come Rembrandt, Tiziano e Rubens. La trama ha contribuito a dare vita ai tessuti indossati da molti dei loro soggetti e ad altri elementi nei dipinti.

Nel diciannovesimo secolo, l'impasto divenne una tecnica comune. Pittori come Van Gogh lo hanno utilizzato in quasi tutti i lavori. Le sue pennellate vorticose si basano su una vernice spessa per dare loro dimensione e aggiungere alle qualità espressive del lavoro. In effetti, se un pezzo come "La notte stellata" (1889) fosse stato realizzato con vernice piatta, non sarebbe stato il pezzo memorabile che è.

Nel corso dei secoli, gli artisti hanno impiegato l'impasto in molti modi. Jackson Pollock (1912-1956) disse: "Continuo ad allontanarmi dai soliti strumenti del pittore come cavalletto, tavolozza, pennelli, ecc. Preferisco bastoncini, cazzuole, coltelli e gocce di vernice fluida o un impasto pesante con sabbia, rotto vetro o altro materiale estraneo aggiunto. " 

Frank Auerbach (1931-) è un altro artista moderno che usa spudoratamente impasto nelle sue opere. Alcune delle sue opere astratte come "Head of E.O.W." (1960) è esclusivamente impasto con grosse gocce di vernice che coprono l'intero supporto in legno. Il suo lavoro dà vita al pensiero che molti hanno che l'impasto sia una forma di scultura di un pittore.