La maggior parte degli esercizi di improvvisazione ha lo scopo di espandere il comfort degli attori nel creare personaggi, interagire di fronte al pubblico e pensare in piedi. Pochi esercizi, tuttavia, sono costruiti attorno alla commedia musicale. Ci sono alcuni motivi per questo:
Allora perché preoccuparsi dell'improvvisazione musicale? Primo: quasi tutte le scuole superiori in America - e molte scuole medie inferiori - producono musical ogni primavera. Se i tuoi studenti hanno intenzione di partecipare, dovranno rispolverare le loro abilità musicali. In secondo luogo, la musica è uno strumento formidabile per costruire ritmo interno e altre abilità di cui i tuoi giovani attori avranno bisogno indipendentemente dal fatto che recitino o meno un ruolo musicale.
Le attività di improvvisazione qui descritte sono legate alla musica, ma non richiedono ai partecipanti di leggere la musica o di cantare!
Questa attività improvvisata è adatta per 2-3 artisti. Richiede la musica teatrale da suonare mentre gli attori si esibiscono. Consiglio una tastiera semplice e qualcuno che sa suonare musica di sottofondo improvvisata. (Niente di speciale è necessario - solo musica che trasmette emozioni diverse.)
Chiedi ai membri del pubblico di suggerire un luogo. Ad esempio: biblioteca, zoo, scuola materna, scuola guida, ecc. Gli attori iniziano la scena con un normale scambio quotidiano:
Una volta avviata la conversazione, l'istruttore (o chiunque maneggi la tastiera) suona musica di sottofondo. La melodia può alternarsi tra drammatica, capricciosa, suspense, occidentale, fantascienza, romantica e così via. Gli attori devono quindi creare un'azione e un dialogo che corrispondano al mood della musica. Ogni volta che la musica cambia, cambia il comportamento dei personaggi.
Questo esercizio teatrale è eccezionale per grandi gruppi.
Una persona (forse l'istruttore di teatro o il capogruppo) funge da "direttore d'orchestra". Il resto degli artisti dovrebbe sedersi o stare in fila, come se fossero musicisti in un'orchestra. Tuttavia, invece di avere una sezione di archi o di ottone, il conduttore creerà "sezioni di emozione". Scopri come i tuoi studenti possono creare una "Emotion Orchestra".
Non è facile comporre melodie originali. (Basta chiedere alla band degli anni '80 Milli Vanilli!). Tuttavia, gli studenti possono fare il primo passo verso una carriera di scrittore di canzoni falsificando canzoni esistenti.
Forma gli studenti in gruppi (tra 2 e 4 persone). Dovrebbero quindi selezionare una canzone con cui hanno familiarità. Nota: non deve essere una melodia da spettacolo - qualsiasi canzone dei Top 40 lo farà.
L'istruttore fornirà ai gruppi che scrivono canzoni un argomento per i testi delle loro canzoni. A causa della natura narrativa del teatro musicale, maggiore è il conflitto, meglio è. Ecco alcuni suggerimenti:
Gli studenti scrivono collettivamente il maggior numero di testi possibile, si spera che raccontino una storia o trasmettano dialoghi lirici. La canzone potrebbe essere consegnata da uno o più personaggi. Quando gli studenti presentano il loro lavoro al resto della classe, possono semplicemente leggere i testi della lezione. Oppure, se si sentono abbastanza coraggiosi, possono eseguire il numero appena creato e cantare a squarciagola!