Il discorso più famoso in Come piace a te è "Tutto il mondo un palcoscenico" di Jaques. Ma cosa vuol dire veramente?
La nostra analisi di seguito rivela ciò che dice questa frase su prestazioni, cambiamenti e genere Come piace a te.
Il famoso discorso di Jaques confronta la vita con il teatro, stiamo solo vivendo una sceneggiatura preordinata da un ordine superiore (forse Dio o il drammaturgo stesso).
Riflette anche sugli "stadi" della vita di un uomo come in; quando è un ragazzo, quando è un uomo e quando è vecchio. Questa è una diversa interpretazione del 'palcoscenico' (fasi della vita) ma viene anche confrontata con le scene di un'opera teatrale.
Questo discorso autoreferenziale riflette le scene e i cambiamenti dello scenario nella rappresentazione stessa, ma anche la preoccupazione di Jaques per il significato della vita. Non è un caso che, alla fine dell'opera, si unisca al Duke Frederick nella contemplazione religiosa per esplorare ulteriormente l'argomento.
Il discorso attira anche l'attenzione sul modo in cui agiamo e ci presentiamo in modo diverso quando siamo con persone diverse, quindi pubblici diversi. Ciò si riflette anche nel travestimento di Rosalind come Ganimede per essere accettata nella società forestale.
Come suggerisce il famoso discorso di Jaques, l'uomo è definito dalla sua capacità di cambiare e molti dei personaggi dell'opera hanno cambiamenti fisici, emotivi, politici o spirituali. Queste trasformazioni sono presentate con facilità e, come tale, Shakespeare suggerisce che la capacità dell'uomo di cambiare è uno dei suoi punti di forza e scelte nella vita.
Il cambiamento personale porta anche a un cambiamento politico nella commedia mentre il cambiamento di cuore del duca Federico porta a una nuova leadership in tribunale. Alcune delle trasformazioni possono essere attribuite agli elementi magici della foresta, ma è anche raccomandata la capacità dell'uomo di cambiare se stesso.
I concetti alla base di "Tutto il mondo è un palcoscenico", prestazioni sociali e cambiamenti, sono particolarmente interessanti se visti dal punto di vista della sessualità e del genere.
Gran parte della commedia nella commedia deriva dal fatto che Rosalind si travestiva da uomo e cercava di farsi passare per uomo e poi come Ganimede che fingeva di essere Rosalind; una donna.
Ciò, naturalmente, si sarebbe ulteriormente intensificato ai tempi di Shakespeare, quando la parte sarebbe stata interpretata da un uomo, vestito da donna travestita da uomo. C'è un elemento di "Pantomima" nel rafforzare il ruolo e giocare con l'idea del genere.
C'è la parte in cui Rosalind sviene alla vista del sangue e minaccia di piangere, che riflette il suo lato stereotipicamente femminile e minaccia di "darla via". La commedia deriva dal suo doverlo spiegare come 'recitazione' come Rosalind (una ragazza) quando è vestita da Ganimede.
Il suo epilogo, di nuovo, gioca con l'idea del genere - era insolito per una donna avere un epilogo, ma Rosalind ha questo privilegio perché ha una scusa - ha trascorso molto del dramma nelle vesti di un uomo.
Rosalind aveva più libertà come Ganimede e non avrebbe potuto fare così tanto se fosse stata una donna nella foresta. Ciò consente al suo personaggio di divertirsi di più e di svolgere un ruolo più attivo nella trama. È piuttosto avanti con Orlando con il suo aspetto virile, dando il via alla cerimonia del matrimonio e organizzando tutti i destini dei personaggi alla fine della commedia.
Il suo epilogo esplora ulteriormente il genere in quanto si offre di baciare gli uomini con un respiro fresco - che ricorda la tradizione pantomima - Rosalind sarebbe interpretata da un giovane sul palco di Shakespeare e quindi offrendo a baciare membri maschili del pubblico, sta inoltre suonando con la tradizione del campo e dell'omoerotismo.