Anne Truitt, scultore di forme e colori minimalisti

Anne Truitt era un'artista e scrittrice americana, nota per il suo lavoro di scultore minimalista e, in misura minore, di pittore. È forse la più apprezzata per libro giornale, un volume di diari dell'artista, che riflette sulla vita di un artista e di una madre.

Fatti veloci: Anne Truitt

• Occupazione: Artista e scrittore
• Nato: 16 marzo 1921 a Baltimora, nel Maryland
• Morto: 23 dicembre 2004 a Washington, DC, Stati Uniti
• Realizzazioni chiave: Primi contributi alla scultura minimalista e alla pubblicazione di libro giornale, che rifletteva sulla sua vita di artista e madre

Primi anni di vita

Anne Truitt è nata Anne Dean a Baltimora nel 1921 ed è cresciuta nella città di Easton, sulla costa orientale del Maryland. Il rigido stile costiero - rettangoli di porte colorate contro facciate di assicelle bianche influenzò il suo successivo lavoro di minimalista. La sua vita familiare era comoda, poiché i suoi genitori erano benestanti (sua madre proveniva da una famiglia di armatori di Boston). Ha vissuto felicemente e liberamente da bambina, anche se non è stata influenzata dalla povertà di cui ha intravisto la sua città. Più tardi nella vita, erediterà una modesta somma di denaro dalla sua famiglia, che ha finanziato la sua pratica artistica, anche se non tanto da impedire alle finanze di essere una preoccupazione costante per l'artista.

La madre di Truitt, alla quale era molto vicina, morì mentre Truitt aveva ancora vent'anni. Suo padre soffriva di alcolismo e, sebbene lo compatisse, scrisse che aveva “deciso” di amarlo nonostante i suoi difetti. Questa forza di volontà è caratteristica dell'artista e si vede nella sua ferma determinazione a continuare il suo lavoro, anche in momenti in cui i suoi soldi si sono ridotti e i suoi pezzi non hanno venduto.

Dopo il suo primo anno al Bryn Mawr College, Truitt presentò un caso di appendicite, che i suoi medici gestirono male. Il risultato, fu detto a Truitt, era infertilità. Sebbene questa prognosi alla fine si sia rivelata falsa, e Truitt sia stata in grado di avere tre figli più tardi nella vita, attribuisce la sua carriera di artista a questa temporanea "sterilità", soprattutto perché la sua attenzione era focalizzata sulla sua arte al momento della sua vita in cui la maggior parte delle donne avrebbe dovuto crescere figli.

Carriera precoce in medicina

Dopo essere tornata a Bryn Mawr per terminare la laurea, Truitt decise di iniziare una carriera in medicina psichiatrica. Sentiva il dovere di aiutare coloro che hanno lottato nelle loro vite. Sebbene sia stata ammessa a Yale per iniziare un Master in psicologia, ha rifiutato la sua borsa di studio e invece ha iniziato a lavorare come ricercatrice presso il Massachusetts General Hospital.

Già successo all'età di ventiquattro anni, Truitt ebbe una rivelazione un pomeriggio e lasciò immediatamente la sua posizione. Ha voltato le spalle a una carriera in medicina, raccontando in seguito che qualcosa dentro di lei sapeva che doveva essere un'artista.

La chiamata di un artista

Anne sposò James Truitt, giornalista, nel 1948. I due viaggiavano spesso, seguendo il lavoro di James. Mentre viveva a Cambridge, nel Massachusetts, Truitt iniziò a prendere lezioni di arte ed eccelleva nella scultura. Quando la coppia si trasferì a Washington, DC, Truitt continuò la sua pratica artistica iscrivendosi alle lezioni all'Institute of Contemporary Art.

Durante un viaggio a New York nel 1961 con la sua buona amica Mary Meyer, Truitt ha visitato lo spettacolo "Astrattisti e immaginisti americani" al Guggenheim. L'esperienza alla fine cambierebbe la sua carriera. Mentre stava girando attorno a una delle famose rampe curve del museo, si imbatté in un dipinto "zip" di Barnett Newman e rimase sbalordito dalle sue dimensioni. “Non avevo mai capito che potresti farlo nell'arte. Avere abbastanza spazio. Abbastanza colore ", scrisse in seguito. La visita a New York segnò un cambiamento nella sua pratica, mentre passava alla scultura che si basava su superfici di legno dipinte ridotte per trasmettere il loro impatto sottile.

La famiglia si trasferì in Giappone nel 1964, dove rimase per 3 anni. Truitt non si è mai sentita a proprio agio in Giappone e alla fine ha distrutto tutto il suo lavoro da quel periodo.

Le sculture della colonna di Anne Truitt. annetruitt.org

I Truitts divorziarono nel 1969. Dopo il divorzio, Truitt visse a Washington, D.C. per il resto della sua vita. La sua separazione dal mondo dell'arte di New York forse spiega la sua mancanza di consensi dalla critica rispetto ai suoi contemporanei minimalisti, ma ciò non significa che sia esistita completamente al di fuori di New York. Fece amicizia con l'artista Kenneth Noland e in seguito rilevò il suo studio vicino a Dupont Circle quando si trasferì a New York. Attraverso Noland, Truitt fu presentato ad André Emmerich, gallerista di Noland a New York, che alla fine divenne il gallerista di Truitt.

Opera

Truitt è nota per le sue nette sculture minimaliste poste direttamente sul pavimento dello spazio della galleria, che imitano in verticalità e proporzionano la forma di un corpo umano. A differenza di molti dei suoi colleghi artisti minimalisti come Walter de Maria e Robert Morris, non ha evitato il colore, ma in realtà l'ha reso il punto centrale di interesse per il suo lavoro. La sottigliezza del colore viene applicata precisamente alle sculture, spesso scrupolosamente e in ben quaranta strati.

Truitt era anche notevole nella sua pratica in studio, mentre levigava, preparava e dipingeva ciascuna delle sue opere senza l'aiuto di un assistente di studio. Le strutture stesse che ha inviato a un cantiere di legname vicino a casa sua sono state realizzate secondo le sue specifiche.

Diario e diari

A seguito di retrospettive al Whitney Museum of American Art di New York nel 1973 e al Corcoran Museum of Art di Washington, DC nel 1974, Truitt iniziò a scrivere un diario, cercando di dare un senso alla maggiore pubblicità che la sua arte precedentemente mostrata in silenzio iniziò a ricevere . Come poteva capire se stessa come artista ora che il suo lavoro era consumato e criticato da così tanti occhi diversi dai suoi? Il risultato è stato libro giornale, successivamente pubblicato nel 1982, che inizia come un'esplorazione di questa nuova considerazione critica per il suo lavoro, ma finisce per essere un'esplorazione della vita quotidiana di un'artista, mentre lotta per trovare i soldi per continuare la sua pratica, pur sostenendo i suoi bambini.