Cronologia dell'architettura influenze occidentali sulla progettazione degli edifici

Quando è iniziata l'architettura occidentale? Molto prima delle magnifiche strutture dell'antica Grecia e di Roma, gli umani progettavano e costruivano. Il periodo noto come Era classica cresciuto da idee e tecniche di costruzione che si sono evolute secoli ed eoni separati in luoghi distanti.

Questa recensione illustra come ogni nuovo movimento si basa su quello precedente. Sebbene la nostra cronologia elenchi le date relative principalmente all'architettura americana, i periodi storici non iniziano e si fermano in punti precisi su una mappa o un calendario. Periodi e stili scorrono insieme, a volte fondendo idee contraddittorie, a volte inventando nuovi approcci e spesso risvegliando e reinventando i movimenti più vecchi. Le date sono sempre approssimative: l'architettura è un'arte fluida.

11.600 a.C. al 3.500 a.C. - Tempi preistorici

Stonehenge ad Amesbury, Regno Unito. Jason Hawkes / Getty Images

Gli archeologi "scavano" la preistoria. Göbekli Tepe nell'attuale Turchia è un buon esempio di architettura archeologica. Prima della storia registrata, gli umani costruivano tumuli di terra, cerchi di pietre, megaliti e strutture che spesso rompono gli archeologi dei nostri giorni. L'architettura preistorica comprende strutture monumentali come Stonehenge, abitazioni rupestri nelle Americhe e strutture di paglia e fango perse nel tempo. L'alba dell'architettura si trova in queste strutture.

Costruttori preistorici spostarono terra e pietra in forme geometriche, creando le nostre prime formazioni fatte dall'uomo. Non sappiamo perché le persone primitive iniziarono a costruire strutture geometriche. Gli archeologi possono solo supporre che le persone preistoriche guardassero al cielo per imitare il sole e la luna, usando quella forma circolare nelle loro creazioni di tumuli di terra e henges monolitici.

Molti esempi di architettura preistorica ben conservata si trovano nell'Inghilterra meridionale. Stonehenge ad Amesbury, nel Regno Unito, è un noto esempio del cerchio di pietre preistoriche. La vicina Silbury Hill, anch'essa nel Wiltshire, è il più grande tumulo di terra preistorica artificiale in Europa. A 30 metri di altezza e 160 metri di larghezza, il tumulo di ghiaia è costituito da strati di terreno, fango ed erba, con pozzi scavati e tunnel di gesso e argilla. Completato nel tardo Neolitico, intorno al 2.400 a.C., i suoi architetti erano una civiltà neolitica in Gran Bretagna.

I siti preistorici nel sud della Gran Bretagna (Stonehenge, Avebury e siti associati) sono collettivamente patrimonio mondiale dell'UNESCO. "Il design, la posizione e l'interrelazione di monumenti e siti", secondo l'UNESCO, "sono la prova di una società preistorica ricca e altamente organizzata in grado di imporre i suoi concetti sull'ambiente". Per alcuni, la capacità di cambiare l'ambiente è la chiave per una struttura da chiamare architettura. Le strutture preistoriche sono talvolta considerate la nascita dell'architettura. Se non altro, le strutture primitive sollevano certamente la questione: che cos'è l'architettura?

Perché il cerchio domina la prima architettura dell'uomo? È la forma del sole e della luna, la prima forma che gli umani hanno realizzato essere significativa per la loro vita. Il duo di architettura e geometria risale a molto tempo fa e potrebbe essere la fonte di ciò che gli umani trovano "belli" anche oggi.

3.050 a.C. al 900 a.C. - Antico Egitto

La piramide di Khafre (Chephren) a Giza, in Egitto. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (ritagliata)

Nell'antico Egitto, potenti sovrani costruirono monumentali piramidi, templi e santuari. Lungi dall'essere primitivi, enormi strutture come le Piramidi di Giza erano prodezze ingegneristiche in grado di raggiungere grandi altezze. Gli studiosi hanno delineato i periodi della storia nell'antico Egitto.

Il legno non era ampiamente disponibile nell'arido paesaggio egiziano. Le case dell'antico Egitto erano costruite con blocchi di fango cotto al sole. Le inondazioni del fiume Nilo e le devastazioni del tempo hanno distrutto la maggior parte di queste antiche case. Gran parte di ciò che sappiamo sull'antico Egitto si basa su grandi templi e tombe, che sono stati realizzati con granito e pietra calcarea e decorati con geroglifici, sculture e affreschi dai colori vivaci. Gli antichi egizi non usavano il mortaio, quindi le pietre furono accuratamente tagliate per adattarsi insieme.

La forma piramidale era una meraviglia di ingegneria che consentiva agli antichi egizi di costruire enormi strutture. Lo sviluppo della forma piramidale permise agli egiziani di costruire enormi tombe per i loro re. Le pareti inclinate potevano raggiungere grandi altezze perché il loro peso era sostenuto dall'ampia base piramidale. Si dice che un innovativo egiziano di nome Imhotep abbia progettato uno dei primi tra i massicci monumenti in pietra, la Piramide a gradoni di Djoser (dal 2,667 a.C. al 2.648 a.C.).

I costruttori nell'antico Egitto non usavano archi portanti. Invece, le colonne sono state posizionate vicine per sostenere la pesante trabeazione di pietra sopra. Dipinti con colori vivaci e scolpiti in modo elaborato, le colonne spesso imitavano palme, piante di papiro e altre forme di piante. Nel corso dei secoli, si sono evoluti almeno trenta stili di colonne distinti. Mentre l'impero romano occupava queste terre, sia le colonne persiane che quelle egiziane hanno influenzato l'architettura occidentale.

Le scoperte archeologiche in Egitto hanno risvegliato l'interesse per gli antichi templi e monumenti. L'architettura del Revival egiziano divenne di moda durante il 1800. All'inizio del 1900, la scoperta della tomba del re Tut suscitò il fascino dei manufatti egiziani e l'ascesa dell'architettura Art Déco.

850 a.C. al 476 d.C. - Classica

Il Pantheon, 126 d.C., Roma, Italia. Werner Forman Archive / Heritage Images / Getty Images (ritagliato)

L'architettura classica si riferisce allo stile e al design degli edifici nell'antica Grecia e nell'antica Roma. L'architettura classica ha modellato il nostro approccio alla costruzione nelle colonie occidentali in tutto il mondo.

Dall'ascesa dell'antica Grecia fino alla caduta dell'impero romano, grandi edifici furono costruiti secondo regole precise. L'architetto romano Marco Vitruvio, che visse durante il I secolo a.C., credeva che i costruttori dovessero usare i principi matematici nella costruzione dei templi. "Perché senza simmetria e proporzione nessun tempio può avere un piano regolare", scrisse Vitruvio nel suo famoso trattato De Architectura, o Dieci libri sull'architettura.

Nei suoi scritti, Vitruvio introdusse gli ordini classici, che definivano gli stili delle colonne e i disegni di trabeazione utilizzati nell'architettura classica. I primi ordini classici furono dorici, ionici e corinzi.

Sebbene uniamo questa era architettonica e la chiamiamo "classica", gli storici hanno descritto questi tre periodi classici:

Dal 700 al 323 a.C. - Greco. La colonna dorica fu inizialmente sviluppata in Grecia e fu utilizzata per grandi templi, tra cui il famoso Partenone di Atene. Le colonne ioniche semplici sono state utilizzate per i templi più piccoli e gli interni degli edifici.

Dal 323 al 146 a.C. - Ellenistico. Quando la Grecia era al culmine della sua potenza in Europa e in Asia, l'impero costruì templi elaborati ed edifici secolari con colonne ioniche e corinzie. Il periodo ellenistico terminò con le conquiste dell'Impero romano.

44 a.C. al 476 d.C. - Romano. I romani presero fortemente in prestito dai precedenti stili ellenistici e greci, ma i loro edifici erano più ornati. Hanno usato colonne in stile corinzio e composito insieme a staffe decorative. L'invenzione del calcestruzzo permise ai romani di costruire archi, volte e cupole. Esempi famosi di architettura romana includono il Colosseo romano e il Pantheon a Roma.

Gran parte di questa antica architettura è in rovina o parzialmente ricostruita. Programmi di realtà virtuale come Romereborn.org tentano di ricreare digitalmente l'ambiente di questa importante civiltà.

Da 527 a 565 - Bizantino

Chiesa di Hagia Eirene nel primo cortile del Palazzo Topkapi, Istanbul, Turchia. Salvator Barki / Getty Images (ritagliata)

Dopo che Costantino trasferì la capitale dell'impero romano a Bisanzio (ora chiamato Istanbul in Turchia) nel 330 d.C., l'architettura romana si sviluppò in uno stile grazioso e di ispirazione classica che utilizzava mattoni anziché pietra, tetti a cupola, mosaici elaborati e forme classiche. L'imperatore Giustiniano (dal 527 al 565) aprì la strada.

Tradizioni orientali e occidentali combinate negli edifici sacri del periodo bizantino. Gli edifici sono stati progettati con una cupola centrale che alla fine è salita a nuovi livelli usando pratiche ingegneristiche perfezionate in Medio Oriente. Questa era della storia dell'architettura è stata di transizione e trasformazione.

800 a 1200 - Romanico

Architettura romanica della Basilica di San Sernin (1070-1120) a Tolosa, Francia. Rabbia O./AgenceImages per gentile concessione di Getty Images

Man mano che Roma si diffondeva in Europa, emerse un'architettura romanica più pesante e robusta con archi arrotondati. Chiese e castelli del primo Medioevo furono costruiti con spesse mura e pesanti moli.

Anche se l'Impero romano svanì, le idee romane arrivarono lontano in tutta Europa. Costruita tra il 1070 e il 1120, la Basilica di San Sernin a Tolosa, in Francia, è un buon esempio di questa architettura di transizione, con un'abside a cupola bizantina e un campanile gotico aggiunto. La pianta del pavimento è quella della croce latina, di nuovo in stile gotico, con un alto altare e una torre all'incrocio. Costruito in pietra e mattoni, San Sernin è sulla strada del pellegrinaggio a Santiago de Compostela.

1100-1450 - Gotico

La cattedrale gotica di Notre Dame de Chartres, Francia. Alessandro Vannini / Getty Images (ritagliato)

All'inizio del XII secolo, nuovi modi di costruire significavano che le cattedrali e altri grandi edifici potevano salire a nuove altezze. L'architettura gotica divenne caratterizzata da elementi che sostenevano un'architettura più alta e più aggraziata: innovazioni come archi a punta, contrafforti volanti e volte a crociera. Inoltre, elaborate vetrate potrebbero sostituire le pareti che non erano più utilizzate per sostenere soffitti alti. I doccioni e altre sculture hanno consentito funzioni pratiche e decorative.

Molti dei luoghi sacri più famosi al mondo appartengono a questo periodo della storia dell'architettura, tra cui la cattedrale di Chartres e la cattedrale di Notre Dame di Parigi in Francia, la cattedrale di San Patrizio e il convento di Adare in Irlanda.

L'architettura gotica iniziò principalmente in Francia, dove i costruttori iniziarono ad adattare il precedente stile romanico. I costruttori furono anche influenzati dagli archi appuntiti e dalle elaborate opere in pietra dell'architettura moresca in Spagna. Uno dei primi edifici gotici fu l'ambulatorio dell'abbazia di St. Denis in Francia, costruita tra il 1140 e il 1144.

In origine, l'architettura gotica era conosciuta come Stile francese. Durante il Rinascimento, dopo che lo stile francese era passato di moda, gli artigiani lo prendevano in giro. Hanno coniato la parola Gotico suggerire che gli edifici in stile francese fossero opera grezza del tedesco (Goto) barbari. Sebbene l'etichetta non fosse accurata, il nome Gothic è rimasto.

Mentre i costruttori stavano creando le grandi cattedrali gotiche d'Europa, pittori e scultori nel nord Italia si stavano staccando da rigidi stili medievali e gettando le basi per il Rinascimento. Gli storici dell'arte chiamano il periodo tra il 1200 e il 1400 il Primo Rinascimento o il Proto-rinascimentale di storia dell'arte.

Il fascino dell'architettura gotica medievale fu risvegliato nel XIX e XX secolo. Gli architetti in Europa e negli Stati Uniti progettarono grandi edifici e case private che imitavano le cattedrali dell'Europa medievale. Se un edificio ha un aspetto gotico e presenta elementi e caratteristiche gotici, ma è stato costruito nel 1800 o successivamente, il suo stile è Revival gotico.

1400-1600 - Rinascimento

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), vicino a Venezia, Italia, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo via Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Un ritorno alle idee classiche ha inaugurato "un'era di risveglio" in Italia, Francia e Inghilterra. Durante il Rinascimento, architetti e costruttori si ispirarono agli edifici accuratamente proporzionati dell'antica Grecia e di Roma. Il maestro rinascimentale italiano Andrea Palladio ha contribuito a risvegliare la passione per l'architettura classica quando ha progettato splendide ville altamente simmetriche come Villa Rotonda vicino a Venezia, Italia.

Più di 1.500 anni dopo che l'architetto romano Vitruvio scrisse il suo importante libro, l'architetto rinascimentale Giacomo da Vignola delineò le idee di Vitruvio. Pubblicato nel 1563, Vignola's I cinque ordini di architettura divenne una guida per i costruttori in tutta l'Europa occidentale. Nel 1570 Andrea Palladio usò la nuova tecnologia di tipo mobile per pubblicare I Quattro Libri dell'architettura, o I quattro libri di architettura. In questo libro, Palladio mostrò come le regole classiche potessero essere usate non solo per i grandi templi ma anche per le ville private.

Le idee di Palladio non imitavano l'ordine classico dell'architettura, ma lo erano i suoi progetti alla maniera di disegni antichi. Il lavoro dei maestri del Rinascimento si diffuse in tutta Europa e molto tempo dopo la fine dell'era, gli architetti del mondo occidentale avrebbero trovato ispirazione nell'architettura magnificamente proporzionata del periodo. Negli Stati Uniti i suoi disegni discendenti sono stati chiamati neoclassici.

Dal 1600 al 1830 - Barocco

Il palazzo barocco di Versailles in Francia. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (ritagliata)

All'inizio del 1600, un elaborato nuovo stile architettonico produsse edifici. Ciò che divenne noto come Barocco era caratterizzato da forme complesse, ornamenti stravaganti, dipinti opulenti e contrasti audaci.

In Italia, lo stile barocco si riflette in chiese opulente e drammatiche con forme irregolari e ornamenti stravaganti. In Francia, lo stile barocco altamente decorato si combina con moderazione classica. Gli aristocratici russi furono colpiti dal Palazzo di Versailles, in Francia, e incorporarono idee barocche nell'edificio di San Pietroburgo. Elementi dell'elaborato stile barocco si trovano in tutta Europa.

L'architettura era solo un'espressione dello stile barocco. Nella musica, nomi famosi includevano Bach, Handel e Vivaldi. Nel mondo dell'arte sono ricordati Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer e Velázquez. Gli inventori e gli scienziati famosi del giorno includono Blaise Pascal e Isaac Newton.

1650-1790 - Rococò

Catherine Palace Near Saint Petersburg, Russia. Saravut Eksuwan / Getty Images

Durante l'ultima fase del periodo barocco, i costruttori costruirono graziosi edifici bianchi con ampie curve. L'arte e l'architettura rococò sono caratterizzate da eleganti disegni decorativi con volute, viti, forme a conchiglia e delicati motivi geometrici.

Gli architetti rococò hanno applicato le idee barocche con un tocco più leggero e grazioso. In effetti, alcuni storici suggeriscono che il rococò è semplicemente una fase successiva del periodo barocco.

Gli architetti di questo periodo includono i grandi maestri bavaresi in stucco come Dominikus Zimmermann, la cui chiesa di pellegrinaggio di Wies del 1750 è un patrimonio mondiale dell'UNESCO.

1730-1925 - Neoclassicismo

Il Campidoglio degli Stati Uniti a Washington, D.C. architetto del Campidoglio

Entro il 1700, gli architetti europei si stavano allontanando dagli elaborati stili barocco e rococò a favore di approcci neoclassici contenuti. L'architettura neoclassica ordinata e simmetrica rifletteva il risveglio intellettuale tra la classe media e alta in Europa durante il periodo che gli storici spesso chiamano l'Illuminismo. Gli ornati stili barocco e rococò caddero in disaccordo quando gli architetti di una classe media in crescita reagirono e respinsero l'opulenza della classe dominante. Le rivoluzioni francese e americana hanno restituito il design agli ideali classici - tra cui uguaglianza e democrazia - emblematico delle civiltà dell'antica Grecia e di Roma. Un vivo interesse per le idee dell'architetto rinascimentale Andrea Palladio ha ispirato un ritorno delle forme classiche in Europa, Gran Bretagna e Stati Uniti. Questi edifici erano proporzionati secondo gli ordini classici con dettagli presi in prestito dall'antica Grecia e da Roma.

Tra la fine del 1700 e l'inizio del 1800, gli Stati Uniti di recente formazione attinsero gli ideali classici per costruire grandi edifici governativi e una serie di case private più piccole.

1890-1914 - Art Nouveau

L'Hôtel Lutetia del 1910 a Parigi, Francia. Justin Lorget / chesnot / Corbis tramite Getty Images

Conosciuto come il Nuovo stile in Francia, l'Art Nouveau si esprimeva per la prima volta in tessuti e design grafico. Lo stile si diffuse nell'architettura e nell'arredamento negli anni '90 dell'Ottocento quando una rivolta contro l'industrializzazione rivolse l'attenzione della gente alle forme naturali e all'artigianato personale del Movimento delle Arti e dei Mestieri. Gli edifici in stile Liberty hanno spesso forme asimmetriche, archi e superfici decorative in stile giapponese con disegni e mosaici curvi, simili a piante. Il periodo è spesso confuso con l'Art Deco, che ha un aspetto visivo completamente diverso e un'origine filosofica.

Si noti che il nome Art nouveau è francese, ma la filosofia - in una certa misura diffusa dalle idee di William Morris e dagli scritti di John Ruskin - ha dato origine a movimenti simili in tutta Europa. In Germania si chiamava Jugendstil; in Austria lo era Sezessionsstil; in Spagna lo era Modernismo, quale previsione o evento inizia l'era moderna. Si dice che le opere dell'architetto spagnolo Antoni Gaudí (1852-1926) siano influenzate dall'Art Nouveau o dal Modernismo, e Gaudì è spesso chiamato uno dei primi architetti modernisti.

1895-1925 - Beaux Arts

L'opera di Parigi dell'architetto Beaux Arts Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (ritagliata)

Conosciuto anche come classicismo in stile Beaux Arts, classicismo accademico o revival classico, l'architettura Beaux Arts è caratterizzata da ordine, simmetria, design formale, grandiosità e ornamenti elaborati.

Combinando l'architettura classica greca e romana con idee rinascimentali, l'architettura Beaux Arts era uno stile preferito per grandi edifici pubblici e palazzi opulenti.

Dal 1905 al 1930 - Neogotico

La Neo-Gothic 1924 Tribune Tower a Chicago. Glowimage / Getty Images (ritagliata)

All'inizio del XX secolo, le idee gotiche medievali furono applicate a edifici moderni, sia case private che il nuovo tipo di architettura chiamata grattacieli.

Gothic Revival era uno stile vittoriano ispirato alle cattedrali gotiche e ad altre architetture medievali. Il design per la casa di Gothic Revival iniziò nel Regno Unito nel 1700 quando Sir Horace Walpole decise di ristrutturare la sua casa, Strawberry Hill. All'inizio del XX secolo, le idee di Gothic Revival furono applicate ai moderni grattacieli, che vengono spesso chiamati Neo-Gothic. I grattacieli neogotici hanno spesso forti linee verticali e un senso di grande altezza; finestre ad arco e appuntite con trafori decorativi; doccioni e altre sculture medievali; e pinnacoli.

La Chicago Tribune Tower del 1924 è un buon esempio di architettura neogotica. Gli architetti Raymond Hood e John Howells sono stati selezionati su molti altri architetti per progettare l'edificio. Il loro design neogotico potrebbe aver fatto appello ai giudici perché rifletteva un approccio conservativo (alcuni critici hanno detto "regressivo"). La facciata della Tribune Tower è costellata di rocce raccolte da grandi edifici di tutto il mondo. Altri edifici neogotici includono il design di Cass Gilbert per il Woolworth Building di New York City.

1925-1937 - Art Deco

L'Art Deco Chrysler Building a New York City. CreativeDream / Getty Images

Con le loro forme eleganti e disegni ziggurat, l'architettura Art Deco ha abbracciato sia l'era della macchina che i tempi antichi. I motivi a zigzag e le linee verticali creano un effetto drammatico sugli edifici in stile Art Déco dell'età del jazz. È interessante notare che molti motivi Art Deco sono stati ispirati dall'architettura dell'antico Egitto.

Lo stile Art Deco si è evoluto da molte fonti. Le forme austere della modernista Bauhaus School e lo stile aerodinamico della tecnologia moderna combinati con modelli e icone presi dall'Estremo Oriente, dalla Grecia classica e da Roma, dall'Africa, dall'antico Egitto e dal Medio Oriente, dall'India e dalle culture Maya e Azteca.

Gli edifici Art Deco hanno molte di queste caratteristiche: forme cubiche; ziggurat, forme a piramide a terrazze con ogni storia più piccola di quella sottostante; raggruppamenti complessi di rettangoli o trapezi; fasce di colore; disegni a zigzag come fulmini; forte senso della linea; e l'illusione dei pilastri.

Negli anni '30, l'Art Deco si è evoluto in uno stile più semplificato noto come Streamlined Moderne o Art Moderne. L'enfasi era su forme eleganti e curve e lunghe linee orizzontali. Questi edifici non presentavano disegni a zig-zag o colorati trovati sulla precedente architettura Art Deco.

Alcuni degli edifici art deco più famosi sono diventati destinazioni turistiche a New York City - l'Empire State Building e la Radio City Music Hall potrebbero essere i più famosi. Il Chrysler Building del 1930 a New York City fu uno dei primi edifici in acciaio inossidabile su una grande superficie esposta. L'architetto, William Van Alen, ha tratto ispirazione dalla tecnologia delle macchine per i dettagli ornamentali del Chrysler Building: ci sono ornamenti del cappuccio d'aquila, coprimozzi e immagini astratte di automobili.

Dal 1900 ad oggi - Stili modernisti

De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Regno Unito. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

Il XX e il XXI secolo hanno visto cambiamenti drammatici e sorprendente diversità. Gli stili modernisti sono venuti e andati - e continuano ad evolversi. Le tendenze moderne includono Art Moderne e la scuola Bauhaus coniata da Walter Gropius, Decostruttivismo, Formalismo, Brutalismo e Strutturalismo.

Il modernismo non è solo un altro stile: presenta un nuovo modo di pensare. L'architettura modernista sottolinea la funzione. Tenta di provvedere a bisogni specifici piuttosto che imitare la natura. Le radici del modernismo si possono trovare nell'opera di Berthold Luberkin (1901-1990), un architetto russo che si stabilì a Londra e fondò un gruppo chiamato Tecton. Gli architetti Tecton credevano nell'applicare metodi scientifici e analitici alla progettazione. I loro edifici rigidi erano in contrasto con le aspettative e spesso sembravano sfidare la gravità.

Anche il lavoro espressionista dell'architetto tedesco di origine polacca Erich Mendelsohn (1887-1953) favorì il movimento modernista. Mendelsohn e l'architetto inglese di origini russe Serge Chermayeff (1900-1996) hanno vinto il concorso per la progettazione del padiglione De La Warr in Gran Bretagna. La sala pubblica sul mare del 1935 è stata chiamata Streamline Moderne e International, ma è sicuramente uno dei primi edifici modernisti ad essere costruito e restaurato, mantenendo la sua bellezza originale nel corso degli anni.

L'architettura modernista può esprimere una serie di idee stilistiche, tra cui espressionismo e strutturalismo. Negli ultimi decenni del ventesimo secolo, i designer si ribellarono al razionalismo moderno e una varietà di stili postmoderni si è evoluta.

L'architettura modernista generalmente ha poco o nessun ornamento ed è prefabbricata o ha parti fabbricate in fabbrica. Il design enfatizza la funzione e i materiali da costruzione artificiali sono generalmente vetro, metallo e cemento. Filosoficamente, gli architetti moderni si ribellano agli stili tradizionali. Per esempi di modernismo in architettura, vedi le opere di Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson e Mies van der Rohe.

Dal 1972 ad oggi - Postmodernismo

Architettura postmoderna a 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven

Una reazione contro gli approcci modernisti ha dato origine a nuovi edifici che hanno reinventato dettagli storici e motivi familiari. Osserva attentamente questi movimenti architettonici e probabilmente troverai idee che risalgono ai tempi classici e antichi.

L'architettura postmoderna si è evoluta dal movimento modernista, ma contraddice molte delle idee moderniste. Combinando nuove idee con forme tradizionali, gli edifici postmodernisti possono sorprendere, sorprendere e persino divertire. Forme e dettagli familiari sono usati in modi inaspettati. Gli edifici possono incorporare simboli per fare una dichiarazione o semplicemente per deliziare lo spettatore.

Il quartier generale AT&T di Philip Johnson viene spesso citato come esempio di postmodernismo. Come molti edifici in stile internazionale, il grattacielo ha una facciata elegante e classica. Nella parte superiore, tuttavia, è un frontone "Chippendale" sovradimensionato. Il design di Johnson per il Municipio di Celebration, in Florida, è anche giocosamente esagerato con colonne di fronte a un edificio pubblico.

Tra i noti architetti postmoderni figurano Robert Venturi e Denise Scott Brown; Michael Graves; e il giocoso Philip Johnson, noto per aver preso in giro il Modernismo.

Le idee chiave del postmodernismo sono esposte in due importanti libri di Robert Venturi. Nel suo rivoluzionario libro del 1966, Complessità e contraddizione in architettura,Venturi ha sfidato il modernismo e celebrato il mix di stili storici in grandi città come Roma. Imparare da Las Vegas, sottotitolato "Il simbolismo dimenticato della forma architettonica", divenne un classico postmoderno quando Venturi chiamò i "cartelloni volgari" degli emblemi della Strip di Las Vegas per una nuova architettura. Pubblicato nel 1972, il libro è stato scritto da Robert Venturi, Steven Izenour e Denise Scott Brown.

Dal 1997 ad oggi - Neo-modernismo e parametrismo

Heydar Aliyev Center, Zaha Hadid, 2012, Baku, Azerbaigian. Christopher Lee / Getty Images

Nel corso della storia, i design per la casa sono stati influenzati dall '"architettura del giorno". In un futuro non lontano, quando i costi dei computer diminuiranno e le aziende di costruzione cambieranno i loro metodi, i proprietari di case e i costruttori saranno in grado di creare fantastici progetti. Alcuni chiamano l'architettura di oggi Neo-modernismo. Alcuni lo chiamano parametrismo, ma il nome per la progettazione computerizzata è in palio.

Come è iniziato il Neo-Modernismo? Forse con i disegni scolpiti di Frank Gehry, in particolare il successo del Guggenheim Museum del 1997 a Bilbao, in Spagna. Forse è iniziato con gli architetti che hanno sperimentato Binary Large Objects - BLOB architecture. Ma potresti dire che il design a forma libera risale alla preistoria. Guarda il Marina Bay Sands Resort di Moshe Safdie nel 2011 a Singapore: sembra proprio Stonehenge.

Prehistoric Stonehenge (a sinistra) e Marina Bay Sands Resort 2011 di Moshe Safdie a Singapore (a destra). Sinistra: Concedi debolezza / Destra: foto di william cho

fonti

• Storia e ricerca: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury e siti associati, Centro per il Patrimonio Mondiale dell'UNESCO, Nazioni Unite, http://whc.unesco.org/en/list/373
• Crediti fotografici aggiuntivi: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Immagini (ritagliate) di Archive Photos / Archive Photos Collection / Getty Images (a sinistra) e AT Photography / Moment Collection / Getty Images (a destra)