Differenza di storia dell'arte tra epoca, periodo e movimento

Le parole "era", "movimento" e "periodo" sono intonacate in tutta la storia dell'arte, ma non ricordo mai, in nessuna classe, di andare oltre ciò che dovrebbero significare in confronto tra loro. Non riesco nemmeno a trovare riferimenti credibili, ma farò del mio meglio.

In primo luogo, non importa se un'era, un periodo o un movimento siano impiegati in una situazione, significano tutti "pezzo storico del tempo". In secondo luogo, l'arte creata durante uno dei tre si distingue per le caratteristiche comuni all'era / periodo / movimento. Qualunque termine venga bandito, si applicano questi due fattori.

Il nome proprio della classificazione storica è "periodizzazione". La periodizzazione sembra essere una combinazione di arte e scienza ed è affidata solo a professionisti seri. Per la maggior parte posso dire che è scienza, perché i responsabili del periodismo utilizzano tutte le date fattuali che sono a loro disposizione. La parte artistica arriva quando i Periodizzatori devono usare le parole per descrivere le date. Qualcuno, da qualche parte, sarà sempre in disaccordo con la scelta delle parole di qualcun altro con un risultato finale che, a volte, abbiamo più di un termine per lo stesso lasso di tempo (e duro, no, caustico, parole che volano tra storici).

Probabilmente c'è una forte argomentazione per rinunciare a tutto questo inglese e usare Vulcan Mind Meld in questa attività di periodizzazione. Dal momento che (purtroppo) non è possibile, ecco alcune regole pratiche sulla periodizzazione della storia dell'arte.

Regola del pollice n. 1

La periodizzazione è elastica. È soggetto a modifiche se e quando vengono rilevati nuovi dati.

Regola empirica n. 2: riguardo a un'era

Un'era di solito è lunga, come dimostra l'era barocca (circa 200 anni, se si considera la fase rococò). Un esempio ancora migliore sarebbe il Paleolitico superiore tardo, un'era che copriva un patrimonio artistico di circa 20.000 anni e un mucchio di cambiamenti geologici.

Nota: Negli ultimi anni, "era" è stata impiegata con periodi di tempo più brevi ("l'era Nixon"), ma questo non ha molto a che fare con la storia dell'arte.

Regola empirica n. 3: un periodo

Un periodo è generalmente più breve di un'era, sebbene a volte vengano usati in modo intercambiabile. Andando dal dizionario, un punto dovrebbero significa "qualsiasi porzione di tempo". In altre parole, period è un po 'come la categoria generale della periodizzazione. Se non abbiamo date esatte o il periodo di tempo in questione non era un'era o un movimento specifici, allora "periodo" sarà sufficiente!

Mi sembra che quel periodo risalga principalmente alla storia dell'arte quando (1) un sovrano significativo stava chiamando i colpi in una specifica posizione geografica (questo è accaduto molto in Estremo Oriente; la storia giapponese, in particolare, è piena zeppa di periodi ) o (2) nessuno era responsabile di nulla, come è avvenuto durante il periodo di migrazione nel "Medioevo" europeo.

Per confondere ulteriormente le cose, tuttavia, alcuni individui rivendicano di aver lavorato in questo o quel periodo. Picasso, per esempio, ebbe un periodo "blu" e un periodo "rosa". Quindi, un periodo può anche essere singolare per un artista, anche se penso che sarebbe più premuroso per il resto di noi (facendo del nostro meglio per mantenere le cose dritte) fare riferimento a come la sua "fase", "scappare", "passaggio di fantasia" o "follia temporanea".

Regola empirica n. 4: riguardo a un movimento

Un movimento è meno scivoloso. Significa che un gruppo di artisti si è unito per perseguire una certa comunanza per "x" quantità di tempo. Avevano in mente un obiettivo specifico quando si riunivano, che si trattasse di un particolare stile artistico, mentalità politica, nemico comune o che cosa hai.

Ad esempio, l'impressionismo era un movimento i cui partecipanti volevano esplorare nuovi modi di rappresentare luce e colore e nuove tecniche di pennellate. Inoltre, erano stufi dei canali ufficiali del Salon e delle attività politiche che continuavano lì. Avere il proprio movimento ha permesso loro di (1) sostenersi a vicenda nei loro sforzi artistici, (2) tenere le proprie mostre e (3) causare disagio all'Istituto d'arte.

I movimenti sono cose relativamente di breve durata nella storia dell'arte. Per qualsiasi motivo (missione compiuta, noia, scontri di personalità, ecc.), Gli artisti tendono a rimanere insieme per mesi o anni e poi si allontanano. (Penso che questo abbia molto a che fare con la natura solitaria di essere un artista, ma questa è solo la mia opinione.) Inoltre, i movimenti non sembrano accadere così frequentemente nei tempi contemporanei come una volta. Comunque sia, mentre si attraversa la storia dell'arte si vedono molti movimenti, quindi è bene sapere di cosa si tratta significava, almeno.

Insomma, sappi solo che era, periodo e movimento rappresentano "determinate quantità di tempo trascorso, entro le quali sono state condivise le caratteristiche artistiche". Questo è il punto più importante. Le persone come me (e, possibilmente, tu) non hanno le credenziali per essere incaricate di assegnare questi termini, e quindi potrebbero essere più felici di prendere le parole degli altri per le cose. Dopotutto, la storia dell'arte non è scienza missilistica e la vita è piena di altri fattori di stress più importanti della semantica linguistica.