Artisti in 60 secondi Tezuka Osamu 手塚 治虫

A seconda di dove guardi o di chi sta parlando, vedrai Tezuka indicato come Dio, Padre, Padrino, Nonno, Imperatore e / o Re di entrambi i manga e gli anime. ("Manga" e "anime", quindi - ricorda quei due tipi di arte.)

Qualunque di questi titoli desideri dare all'uomo, è del tutto meritato. Non ha "semplicemente" cambiato il futuro del manga e creato anime come lo conosciamo, ha lavorato incessantemente. Nel corso della sua carriera, Tezuka ha creato e scritto più di 700 serie manga contenenti circa 170.000 pagine di disegni e altre 200.000 pagine di storyboard e sceneggiature anime.

Data e luogo di nascita:

3 novembre 1928, Toyonaka, Prefettura di Osaka, Giappone

Primi anni di vita:

Il maggiore di tre figli, Osamu è nato in una famiglia di medici, avvocati e militari. Suo padre era un ingegnere, ma aveva disegnato manga prima del matrimonio, aveva una grande biblioteca di manga e aveva acquistato un proiettore cinematografico che avrebbe introdotto Osamu a due importanti influenze artistiche: gli animatori Walt Disney e Max Fleischer. Secondo i resoconti della famiglia, i suoi genitori erano severi disciplinari ma anche sostenitori e incoraggianti degli interessi dei loro figli. Quando il giovane Osamu mostrò un'affinità per il disegno, lo tenne fornito di quaderni di schizzi.

Anche i suoi genitori erano lungimiranti e, di conseguenza, Osamu frequentò una scuola progressiva in cui le lezioni venivano organizzate. Era uno studente brillante che eccelleva nella composizione e ha guadagnato popolarità con i suoi compagni di classe per i suoi schizzi di manga e le carte illustrate (che circolavano tra loro).

Quando aveva nove anni, Osamu usò il suo disegno e le sue abilità di scrittura appena formate per produrre il suo primo manga multipagina. All'età di undici anni, indossava i suoi occhiali da vista cerchiati di nero e aveva consolidato un interesse permanente per gli insetti. Ha anche iniziato a usare il nome della penna "Osamushi", un gioco di parole tra il suo nome e quello di un insetto.

Dr. Tezuka:

Nonostante molte altre attività (recitazione e suonare il pianoforte, per due esempi) che ha portato avanti a scuola e oltre, Tezuka ha continuato a disegnare. Dopo aver quasi perso entrambe le braccia a causa di un'infezione da adolescente, decise di studiare anche medicina. A causa di una grave carenza di medici nel Giappone occupato, Tezuka, allora 17, fu ammesso alla facoltà di medicina dell'Università di Osaka nel 1945. Nel 1952 si qualificò per esercitare la medicina e difese con successo la sua tesi di dottorato nel 1961. Questi erano obiettivi nobili e testimonia della sua acuta intelligenza. Il cuore di Tezuka, tuttavia, era più dedicato all'arte visiva che alla scienza.

The Making of a Manga-ka:

Poco dopo essere entrato nella scuola di medicina, Tezuka vendette il suo primo fumetto, un serial di quattro pannelli chiamato Diario di Ma-chan ad un giornale per bambini di Osaka. Sebbene appaia in tiratura limitata, la striscia si è dimostrata abbastanza popolare da suscitare l'interesse dell'editore per l'artista. In breve tempo, ha venduto il manga La nuova isola del tesoro, il primo di una lunga serie di adattamenti della letteratura occidentale.

Isola del tesoro rese famoso Tezuka a livello nazionale e dimostrò di essere il punto di svolta nella sua carriera. Anche mentre completava la scuola di medicina, ha pubblicato manga in una clip furiosa, laureandosi su giornali più grandi e numeri di lettori.

Dal 1950 fino alla sua morte, Tezuka ha lavorato senza sosta. Gli sembrava naturale trasferire i suoi personaggi manga nell'animazione che tanto amava, e così è nato un genere. Perfino lui non avrebbe potuto prevedere che il suo Astro Boy prenderebbe l'anime globale e offrirebbe fama internazionale a Tezuka. Sempre maniaco del lavoro, ha prodotto quasi 500 episodi di anime - e questo pur continuando a concepire, scrivere e disegnare volumi di circa 700 diversi titoli di manga.

L'impatto duraturo di Tezuka sulla cultura popolare giapponese - anzi, su mondo cultura popolare - è quasi impossibile sopravvalutare. Era davvero un artista eccezionalmente influente.

Meglio conosciuto per oggi:

• Presentazione dei personaggi "dai grandi occhi" che sono onnipresenti negli anime e nei manga (le sue influenze: Bambi e Betty Boop).
• Incorporare l'azione cinematografica nel manga, che era stata una forma d'arte statica prima della gestione di Tezuka.
• Divulgare i manga nel Giappone postbellico.
• Creazione di anime. (Due parole brevi che ora rappresentano un settore globale multimiliardario. Annuale.)
• Influenza sulle nuove generazioni di manga-ka e animatori.
• Fabbricazione diventando un manga-ka o un animatore così alto come un obiettivo, diciamo, diventare un medico. Forse ancora più alti come obiettivi e, grazie a Tezuka, quelli altamente rispettati e finanziariamente gratificanti.

Opere importanti:

• Jungle Taitei (Jungle Emperor), 1950-1954. Successivamente pubblicato come serie animata Kimba il leone bianco negli Stati Uniti.
• Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-1968
• Ribon no Kishi (Princess Knight), 1953-1956
• Ciao no Tori (La fenice), 1956-1989. Il preferito di Tezuka e la serie su cui ha lavorato continuamente dal suo inizio fino alla sua morte.
• Black Jack, 1973-1983
• Budda, 1974-1984
• Le storie di tre Adolf, 1983-1985

Guarda le foto del lavoro di Tezuka Osamu nella Galleria della mostra speciale Tezuka: The Marvel of Manga.

Data e luogo della morte:

9 febbraio 1989, Tokyo, Giappone; di cancro allo stomaco. Il suo nome postumo buddista è "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji".

Come pronunciare "Tezuka Osamu":

• Tezz· · Oo Kah oss· · Ah moo

(Nota: questo è lo stile giapponese, il nome della famiglia per primo e il secondo nome. Se preferisci pronunciare il nome dell'artista in stile occidentale, cambia semplicemente l'ordine delle due parole.)

Citazioni di Tezuka Osamu:

• Ho sentito [dopo la guerra] che i fumetti esistenti stavano limitando. La maggior parte sono stati disegnati come se fossero seduti in un pubblico che guardava da un palco, dove gli attori emergono dalle ali e interagiscono. Ciò ha reso impossibile creare effetti drammatici o psicologici, quindi ho iniziato a utilizzare tecniche cinematografiche. I film francesi e tedeschi che avevo visto da scolaretto sono diventati il ​​mio modello. Ho sperimentato primi piani e diverse angolazioni, e invece di usare solo un fotogramma per una scena d'azione o il climax (come era consuetudine), mi sono prefissato di rappresentare un movimento o un'espressione facciale con molti fotogrammi, anche molte pagine. Il risultato fu un fumetto super lungo che arrivava a 500, 600, persino 1.000 pagine. Ho anche creduto che i fumetti fossero in grado di fare molto di più che far ridere la gente. Quindi nei miei temi ho incorporato lacrime, dolore, rabbia e odio e ho creato storie in cui il finale non era sempre felice.
• Manga è virtuale. Manga è sentimento. Manga è resistenza. Manga è bizzarro. Manga è pathos. Manga è distruzione. Manga è arroganza. Manga è amore. Manga è kitsch. Manga è un senso di meraviglia. Manga è ... non c'è ancora alcuna conclusione.
• Ti prego, lasciami lavorare! - riferito da sua moglie di quasi trent'anni, Etsuko e Takayuki Matsutani, presidente di Mushi Productions (studio di Tezuka), sono state le ultime parole dell'artista.

_{Fonti e ulteriori letture}

• Gravett, Paul. Manga: 60 anni di fumetti giapponesi.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids e AI-Super-Bots.
  New York: Thunderer's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy N. Amare la macchina: l'arte e la scienza dei robot giapponesi.
  Tokyo: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom e Manga / Anime Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.