Georges Braque (13 maggio 1882-31 agosto 1963) era un artista francese noto per i suoi dipinti cubisti e lo sviluppo di tecniche di collage. Ha lavorato a stretto contatto con Pablo Picasso mentre hanno infranto le regole tradizionali dell'uso della prospettiva nella pittura.
Cresciuto nella città portuale di Le Havre, in Francia, il giovane Georges Braque si è formato per diventare un imbianchino e un decoratore come suo padre e suo nonno. Oltre a lavorare sulla sua vocazione, Braque ha studiato la sera all'Ecole des Beaux-Arts di Le Havre da adolescente. Dopo essere stato apprendista con un decoratore, ottenne un certificato per esercitare il mestiere nel 1902.
Nel 1903, Braque si iscrisse all'Accademia Humbert di Parigi. Ha dipinto lì per due anni e ha incontrato i pittori d'avanguardia Marie Laurencin e Francis Picabia. I primi dipinti Braque sono nel classico stile impressionista. Ciò cambiò nel 1905 quando iniziò ad associarsi con Henri Matisse.
Dominio pubblicoMatisse era in prima linea nel gruppo di pittori noto come "Fauves" (bestie in inglese). Sono noti per l'uso di colori vivaci e linee più semplici progettate per fare una dichiarazione audace ed emotiva allo spettatore. La prima mostra di Georges Braque dei suoi dipinti fauvisti ha avuto luogo presso il Salon des Independants mostra Parigi nel 1907.
Le opere fauviste di Braque hanno un colore leggermente più tenue rispetto a quelle di alcuni degli altri capi dello stile. Ha lavorato a stretto contatto con Raoul Dufy e il collega artista di Le Havre Othon Friesz. Dopo aver visto una massiccia retrospettiva sul lavoro di Paul Cezanne a Parigi alla fine del 1907, il lavoro di Braque iniziò di nuovo a spostarsi. Ha anche visitato lo studio di Pablo Picasso per la prima volta nel 1907 per vedere il leggendario dipinto "Les Demoiselles d'Avignon". L'associazione con Picasso ha avuto un forte impatto sulla tecnica in evoluzione di Braque.
"The Olive Tree Near l'Estaque" (1906). Dominio pubblicoGeorges Braque iniziò a lavorare a stretto contatto con Picasso mentre entrambi svilupparono un nuovo stile che presto fu soprannominato "cubismo". Molti ricercatori contestano le origini specifiche del termine, ma durante l'organizzazione di uno spettacolo nel salone del 1908, secondo Matisse, "Braque ha appena inviato un dipinto fatto di cubetti".
Picasso e Braque non furono gli unici artisti a sviluppare il nuovo approccio alla pittura, ma furono i più importanti. Entrambi gli artisti hanno mostrato influenze sugli esperimenti di Paul Cezanne con la pittura di oggetti da più prospettive. Mentre alcuni credevano che Picasso avesse aperto la strada e Braque si limitasse a seguirlo, un attento esame degli storici dell'arte ha rivelato che Picasso si è concentrato sull'animazione degli oggetti mentre Braque ha esplorato un approccio più contemplativo.
Nel 1911, Braque e Picasso trascorsero l'estate insieme sulle montagne dei Pirenei francesi dipingendo fianco a fianco. Hanno prodotto opere praticamente impossibili da distinguere l'una dall'altra in termini di stile. Nel 1912, hanno ampliato il loro approccio per includere tecniche di collage. Braque ha inventato quello che divenne noto come colle di cartapesta, ovvero ritagli di carta, un metodo per incorporare la carta con la vernice per creare il collage. Il pezzo di Braque "Violin and Pipe" (1913) illustra come i pezzi di carta gli hanno permesso di separare letteralmente le forme presenti negli oggetti e di riorganizzarle per creare arte.
"Man with a Guitar" (1911). Corbis Historical / Getty ImagesLa collaborazione estesa si concluse nel 1914 quando Georges Braque si arruolò nell'esercito francese per combattere nella prima guerra mondiale. Nel maggio 1915 subì un grave infortunio alla testa nella battaglia di Carency. Braque ha sperimentato la cecità temporanea e ha richiesto un lungo periodo di recupero. Non ricominciò a dipingere fino alla fine del 1916.
Lo stile del cubismo è un'espansione degli esperimenti del pittore Paul Cezanne nel rappresentare una forma tridimensionale su una tela bidimensionale. Cezanne morì nel 1906 e, in seguito a retrospettive significative della sua opera nel 1907, Pablo Picasso dipinse "Les Demoiselles d'Avignon", un pezzo che molti credono sia un esempio di proto-cubismo.
Mentre Picasso esponeva il suo nuovo stile attraverso immagini astratte di persone, Braque stava lavorando per estendere la visione dei paesaggi di Cezanne con forme riduttive e geometriche. Presto, la coppia divenne leader di un nuovo stile di pittura che tentò di rappresentare contemporaneamente più punti di vista su un oggetto o una persona. Alcuni osservatori hanno paragonato le opere a un diagramma di come gli oggetti funzionavano e si muovevano nella vita reale.
Gjon Mili / Getty ImagesNel periodo tra il 1909 e il 1912, Braque e Picasso si concentrarono su uno stile ora noto come cubismo analitico. Hanno dipinto principalmente in colori neutri come il marrone e il beige mentre smontavano gli oggetti e analizzavano le loro forme sulla tela. È difficile distinguere il lavoro dei due artisti in questo periodo. Una delle opere chiave di Braque in questo periodo è "Bottle and Fishes" (1912). Ha rotto l'oggetto in così tante forme discrete che il tutto è diventato quasi irriconoscibile.