Kurt Schwitters (20 giugno 1887 - 8 gennaio 1948) era un artista di collage tedesco che anticipò molti movimenti successivi nell'arte modernista, incluso l'uso di oggetti trovati, Pop Art e installazioni artistiche. Inizialmente influenzato dal dadaismo, ha creato il suo stile, che ha chiamato Merz. Ha usato oggetti trovati e altri considerati spazzatura per creare opere d'arte esteticamente accattivanti.
Kurt Schwitters è nato in una famiglia della classe media ad Hannover, in Germania. All'età di 14 anni, ha sofferto di un attacco epilettico, una condizione che si è ripresentata per gran parte della sua vita e ha avuto un impatto significativo sul modo in cui guardava il mondo.
Schwitters iniziò a studiare arte all'Accademia di Dresda nel 1909 alla ricerca di una carriera tradizionale come pittore. Nel 1915, quando tornò ad Hannover, il suo lavoro rifletteva uno stile postimpressionista, non mostrando alcun impatto da movimenti modernisti come il cubismo.
Nell'ottobre del 1915, sposò Helma Fischer. Avevano un figlio morto da bambino e un secondo figlio, Ernst, nato nel 1918.
Inizialmente, l'epilessia di Kurt Schwitters lo esentò dal servizio militare nella prima guerra mondiale, ma quando la coscrizione si espanse alla fine della guerra, dovette affrontare arruolamenti. Schwitters non ha prestato servizio in battaglia, ma ha trascorso gli ultimi 18 mesi di guerra come disegnatore tecnico in una fabbrica.
Genja Jonas / Dominio pubblicoIl crollo economico e politico del governo tedesco alla fine della prima guerra mondiale ebbe un profondo impatto sull'arte di Karl Schwitters. La sua pittura si rivolse alle idee espressioniste e iniziò a raccogliere i rifiuti nelle strade come oggetti trovati da incorporare in opere d'arte.
Schwitters ha attirato l'attenzione di altri artisti nel dopoguerra a Berlino con la sua prima mostra personale alla Der Sturm Gallery. Ha creato un poema non sensuale influenzato da Dada, "An Anna Blume", per l'evento e ha esposto i suoi primi lavori di collage. Attraverso l'uso di oggetti che altri considererebbero spazzatura, Schwitters ha illustrato la sua idea che l'arte potrebbe emergere dalla distruzione.
Costruzione per Noble Ladies (1919). Kurt Schwitters / Wikimedia Commons / Dominio pubblicoKurt Schwitters divenne improvvisamente un membro rispettato dell'avanguardia di Berlino. Due dei suoi contemporanei più stretti erano l'artista e scrittore austriaco Raoul Hausmann e l'artista tedesco-francese Hans Arp.
Mentre si è impegnato direttamente con molti artisti nel movimento Dada, Kurt Schwitters si è dedicato allo sviluppo del suo stile che ha etichettato Merz. Ha adottato il nome quando ha trovato un pezzo di un annuncio della banca locale o kommerz che conteneva solo le ultime quattro lettere.
La rivista Merz è apparsa per la prima volta nel 1923. Ha contribuito a consolidare il ruolo di Schwitters nel mondo dell'arte europeo. Ha sostenuto conferenze e spettacoli di una vasta gamma di artisti, musicisti e ballerini Dada. Ha spesso creato collage per aiutare a pubblicizzare gli eventi.
Lo stile collage Merz è anche spesso chiamato "collage psicologico". Il lavoro di Kurt Schwitters evita la costruzione insensata cercando di dare un senso al mondo con una giustapposizione armoniosa di oggetti trovati. I materiali inclusi a volte facevano arguti riferimenti agli eventi attuali, altre volte erano autobiografici, inclusi biglietti per l'autobus e oggetti dati all'artista da amici.
Nel 1923, Kurt Schwitters iniziò la costruzione del Merzbau, uno dei più ambiziosi dei suoi progetti Merz. Alla fine ha trasformato sei stanze della casa della sua famiglia ad Hannover. Il processo è stato graduale e ha coinvolto contributi di arte e oggetti della rete di amici in continua espansione di Schwitters. Completò la prima stanza nel 1933 e si espanse da lì in altre parti della casa fino a fuggire in Norvegia nel 1937. Un raid di bombardamenti distrusse l'edificio nel 1943.
Merzbau. Museo Sprengel / Wikimedia Commons / Dominio pubblicoNegli anni '30, la reputazione di Kurt Schwitters si diffuse a livello internazionale. Il suo lavoro è apparso in due importanti mostre del 1936 al Museum of Modern Art nel 1936. Una mostra è stata intitolata Cubismo e arte astratta e l'altro Arte fantastica, dada e surrealismo.