Biografia di Louise Bourgeois

La scultore surrealista e femminista di seconda generazione Louise Bourgeois fu una delle più importanti artiste americane della fine del ventesimo e del ventunesimo secolo. Simile ad altri artisti surrealisti di seconda generazione come Frida Kahlo, ha incanalato il suo dolore nei concetti creativi della sua arte. Questi sentimenti molto carichi hanno prodotto centinaia di sculture, installazioni, dipinti, disegni e pezzi di tessuto in numerosi materiali. I suoi ambienti, o "celle", potrebbero includere sculture tradizionali in marmo e bronzo insieme a castoff comuni (porte, mobili, vestiti e bottiglie vuote). Ogni opera d'arte pone domande e si irrita con ambiguità. Il suo obiettivo era provocare reazioni emotive piuttosto che fare riferimento alla teoria intellettuale. Spesso inquietantemente aggressivo nelle sue suggestive forme sessuali (si chiamava un'immagine fallica angosciata Fillette / Ragazza, 1968, o seno multiplo in lattice in La distruzione del padre, 1974), i borghesi inventarono metafore di genere molto prima che il femminismo attecchisse in questo paese.

Primi anni di vita

Bourgeois è nato il giorno di Natale a Parigi da Joséphine Fauriaux e Louis Bourgeois, il secondo di tre figli. Ha affermato di essere stata chiamata come Louise Michel (1830-1905), una femminista anarchica dai tempi della Comune francese (1870-71). La famiglia della madre borghese proveniva da Aubusson, la regione francese degli arazzi, ed entrambi i suoi genitori possedevano un'antica galleria di arazzi al momento della sua nascita. Suo padre fu arruolato nella prima guerra mondiale (1914-1918) e sua madre visse freneticamente in quegli anni, infettando la figlia del bambino con grande ansia. Dopo la guerra, la famiglia si stabilì a Choisy-le-Roi, un sobborgo di Parigi, e gestì un'attività di restauro di arazzi. I borghesi ricordarono di aver disegnato le sezioni mancanti per i loro lavori di restauro.

Formazione scolastica

La borghesia non scelse subito l'arte come sua vocazione. Ha studiato matematica e geometria alla Sorbona dal 1930 al 1932. Dopo la morte di sua madre nel 1932, è passata all'arte e alla storia dell'arte. Ha completato un diploma di maturità in filosofia.

Dal 1935 al 1938, ha studiato arte in diverse scuole: l'Atelier Roger Bissière, l'Académie d'Espagnat, l'Ecole du Louvre, l'Académie de la Grande Chaumière e l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, l'École Muncipale de Dessin et d ' Arte e Académie Julien. Ha anche studiato con il maestro cubista Fernand Léger nel 1938. Léger raccomandò la scultura al suo giovane studente.

Nello stesso anno, 1938, Bourgeois aprì una tipografia accanto all'attività dei suoi genitori, dove conobbe lo storico dell'arte Robert Goldwater (1907-1973). Stava cercando le stampe di Picasso. Si sposarono quell'anno e Bourgeois si trasferì a New York con suo marito. Una volta stabilito a New York, Bourgeois continuò a studiare arte a Manhattan con l'espressionista astratto Vaclav Vytlacil (1892-1984), dal 1939 al 1940, e alla Art Students League nel 1946.

Famiglia e carriera

Nel 1939, Bourgeois e Goldwater tornarono in Francia per adottare il figlio Michel. Nel 1940, la borghesia diede alla luce il figlio Jean-Louis e nel 1941 diede alla luce Alain. (Non c'è da stupirsi che abbia creato una serie Femme-Maison nel 1945-47, case a forma di donna o attaccate a una donna. In tre anni è diventata la madre di tre ragazzi. Piuttosto una sfida.)

Il 4 giugno 1945, Bourgeois aprì la sua prima mostra personale alla Bertha Schaefer Gallery di New York. Due anni dopo, ha allestito un'altra mostra personale alla Norlyst Gallery di New York. È entrata a far parte dell'American Abstract Artists Group nel 1954. I suoi amici erano Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Barnett Newman, le cui personalità la interessavano più degli emigrati surrealisti che incontrava durante i suoi primi anni a New York. Durante questi anni tempestosi tra i suoi coetanei maschi, Bourgeois ha sperimentato la tipica ambivalenza della moglie e della madre orientate alla carriera, combattendo gli attacchi di ansia mentre si preparava per i suoi spettacoli. Per ripristinare l'equilibrio, nascondeva spesso il suo lavoro ma non lo distrusse mai.

Nel 1955, Bourgeois divenne cittadino americano. Nel 1958, lei e Robert Goldwater si trasferirono nella sezione di Manhattan a Chelsea, dove rimasero al termine delle rispettive vite. Goldwater morì nel 1973, mentre consultava le nuove gallerie del Metropolitan Museum of Arts per l'arte africana e oceanica (oggi Michael C. Rockefeller Wing). La sua specialità era il primitivismo e l'arte moderna come studioso, insegnante alla New York University e primo direttore del Museum of Primitive Art (1957-1971).

Nel 1973, Bourgeois iniziò a insegnare al Pratt Institute di Brooklyn, alla Cooper Union di Manhattan, al Brooklyn College e alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Aveva già sessant'anni. A questo punto, il suo lavoro è entrato a far parte del movimento femminista e le opportunità di esibizione sono aumentate in modo significativo. Nel 1981, Bourgeois organizzò la sua prima retrospettiva al Museum of Modern Art. Quasi 20 anni dopo, nel 2000, espose il suo enorme ragno, Maman (1999), alto 30 piedi, nella Tate Modern di Londra. Nel 2008, il Guggenheim Museum di New York e il Centre Pompidou di Parigi hanno esposto un'altra retrospettiva.

Oggi, mostre del lavoro di Louise Bourgeois possono avvenire contemporaneamente poiché il suo lavoro è sempre molto richiesto. Il Dia Museum di Beacon, New York, presenta un'installazione a lungo termine delle sue sculture falliche e un ragno.

L'arte "confessionale" borghese

Il corpo di lavoro di Louise Bourgeois trae ispirazione dalla sua memoria delle sensazioni e dei traumi dell'infanzia. Suo padre era un prepotente e un fanatico. Più dolorosa di tutte, ha scoperto la sua relazione con la sua tata inglese. Distruzione del Padre, 1974, gioca la sua vendetta con un cerotto rosa e un insieme di lattice di sporgenze falliche o di mammiferi riuniti attorno a un tavolo dove giace il cadavere simbolico, divaricato per tutti da divorare.

Allo stesso modo, lei cellule sono scene architettoniche con oggetti fatti e trovati che si tingono di domesticità, meraviglia infantile, sentimentalismo nostalgico e violenza implicita.

Alcuni oggetti di sculture sembrano stranamente grotteschi, come creature di un altro pianeta. Alcune installazioni sembrano incredibilmente familiari, come se l'artista ricordasse il tuo sogno dimenticato.

Opere e riconoscimenti importanti

• Femme Maison (House House), circa. 1945-1947.
• Blind Leading the Blind, 1947-1949.
• Louise Bourgeois in costume come Artemide di Efeso, 1970
• Distruzione del Padre, 1974.
• cellule Serie, anni '90.
• Maman (madre), 1999.
• Tessuti, 2002-2010.