Progettare per la Disney

La Walt Disney Company deve essere un posto divertente dove lavorare. Perfino i sette nani hanno un sorriso sui loro volti mentre cantano "Heigh-ho, Heigh-ho, è fuori per lavoro andiamo!" Ma chi sapeva che ai personaggi dei cartoni animati sarebbe stato chiesto di sostenere i piani del quartier generale della Disney a Burbank, in California? Progettato dall'architetto americano di fama internazionale Michael Graves, questo stravagante edificio ne è un esempio emblematico architettura di intrattenimento.

Disney Architecture ha bisogno di Disney Architects

La Walt Disney Company non è solo per bambini. Quando visiti uno dei parchi a tema o degli hotel Disney, troverai edifici progettati da alcuni dei principali architetti del mondo, tra cui Michael Graves.

In genere, l'architettura del parco a tema è come suggerisce il nome - tematico. Prendendo in prestito motivi popolari della storia e delle fiabe, gli edifici del parco a tema sono progettati per raccontare una storia. Ad esempio, è noto che il romantico castello di Neuschwanstein in Germania ha ispirato il castello della Bella Addormentata nel sud della California.

Ma la Walt Disney Company voleva di più quando Michael Eisner subentrò nel 1984. "Non si tratta di cassette di sicurezza. Siamo nel settore dell'intrattenimento", ha detto Eisner Il New York Times. E così la società ha iniziato a cercare architetti per sviluppare un'architettura di intrattenimento.

Architetti che hanno progettato per la Walt Disney Company

Tutti gli architetti non si sottomettono al palese commercialismo dietro l'architettura di intrattenimento. In particolare, quando la Disney Company stava arruolando architetti per la loro espansione nel mondo Disney, il laureato Pritzker James Stirling (1926-1992) negò i progressi della Disney: la commercializzazione della regina britannica, il cambio della guardia e altre tradizioni regali inasprirono i nati scozzesi architetto sull'uso dell'architettura per una promozione commerciale frivola.

Molti postmodernisti, tuttavia, hanno colto la sfida di progettare un'architettura il cui scopo era quello di avvolgere l'intrattenimento. Hanno anche colto al volo l'occasione di far parte del potente impero Disney.

L'architettura diventa magica, che si tratti di progettare o meno per la Disney negli anni '80 e '90.

Robert A. M. Stern potrebbe essere l'architetto Disney più prolifico. Al Walt Disney World Resort, i suoi progetti per BoardWalk e gli Yacht and Beach Club Resorts del 1991 sono modellati su resort e club privati ​​del New England - un tema che Stern ha usato anche per il Newport Bay Club Hotel del 1992 a Parigi Disneyland a Marne-La- Vallée, Francia. Ancora più Disneyesque è l'hotel Cheyenne del 1992 in Francia di Stern - "concepito nell'immagine di una città occidentale americana del diciannovesimo secolo, ma filtrato attraverso l'obiettivo di Hollywood ... Hotel Cheyenne è la città stessa". Il significato di "l'obiettivo di Hollywood" è, naturalmente, ciò che divenne noto come "la versione Disney" e non la storia horror del 1973 di robot impazziti nel Westworld film di Michael Crichton.

Architetto di New York noto per il suo elegante design urbano postmoderno, Stern ha sviluppato l'arte moderna Disney Ambassador Hotel nel 2000 a Urayasu-shi, in Giappone - un design che "si rifà a un'architettura che rappresentava la promessa, la magia e il fascino di un il tempo in cui viaggi e film erano una fuga romantica ". Stern è anche un campione del nuovo movimento urbanistico. Nel 1997 lo studio di architettura Stern, RAMSA, è stato scelto per progettare il Master Plan per la comunità pianificata della Disney conosciuta come Celebration, in Florida. Doveva essere una vera comunità, dove persone reali vivono e si recano nella vicina Orlando, ma modellato su una tipica città del sud assonnata di bambini, biciclette e animali domestici del quartiere. Gli architetti postmodernisti furono arruolati per progettare giocosi edifici cittadini, come il municipio a più colonne di Pritzker Laureat Philip Johnson e il cinema in stile Googie progettato da Cesar Pelli. Michael Graves ha progettato un piccolo ufficio postale che sembra un faro, un silo o il ciminiere di una nave. La locanda di Graham Gund è progettata per consentire ai visitatori di fare un passo nel relax della Florida degli anni '20, ma Robert Venturi e Denise Scott Brown hanno pianificato che la banca locale assomigli al vecchio caveau di J.P. Morgan all'angolo di Wall Street a Lower Manhattan - tutto divertimento postmoderno.

L'architetto del Colorado Peter Dominick (1941-2009) ha saputo progettare la Wilderness Lodge e la Animal Kingdom Lodge della Disney - resort rustico basato sulle Montagne Rocciose americane. Il capriccioso Michael Graves (1934-2015) ha incorporato cigni e delfini, onde e conchiglie nell'architettura degli hotel Walt Disney World Swan e Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) progettò Bay Lake Tower per assomigliare ad un moderno centro congressi e hotel, che era.

I dipendenti Disney lavorano negli edifici per uffici del Team Disney, che in un mondo postmoderno sono progettati per apparire come cartoni animati. Il quartier generale vestito di nani di Michael Graves a Burbank, in California, sostituisce i nani con colonne di ordine classico. L'architetto giapponese Arata Isozaki usa meridiane e orecchie da topo all'interno dell'edificio del Team Disney di Orlando, in Florida.

L'architetto italiano Aldo Rossi (1931-1997) ha creato Celebration Place, un complesso di uffici che è una lezione di postmodernismo nella storia dell'architettura. Quando Rossi vinse il Premio Pritzker nel 1990, la giuria dichiarò che il suo lavoro era "audace e ordinario, originale senza essere nuovo, esteticamente semplice ma estremamente complesso in termini di contenuto e significato". Questa è l'architettura di un architetto Disney.

Specifiche di progettazione Disney

Alla Disney, gli architetti possono (1) lottare per l'autenticità storica e ricreare edifici storici; (2) adottare un approccio stravagante ed esagerare le immagini del libro di fiabe; (3) creare immagini sottili e astratte; o (4) fai tutte queste cose.

Come? Dai un'occhiata agli hotel Swan e Dolphin progettati da Michael Graves. L'architetto crea una destinazione da libro di fiabe senza calpestare nessun personaggio Disney. Sculture giganti di cigni, delfini e conchiglie non solo salutano ogni ospite, ma rimangono anche con i visitatori durante il loro viaggio. Le sculture sono ovunque. Situato vicino a EPCOT nel Walt Disney World^® Resort, il tema architettonico dell'hotel non prende solo figure da fiaba, ma anche elementi ambientali come tema. Come i cigni e i delfini, l'acqua e la luce del sole sono ovunque. Le onde sono dipinte come murales sulla facciata dell'hotel. L'hotel stesso è una destinazione di intrattenimento.

Cos'è Entertainment Architecture?

L'architettura di intrattenimento è la progettazione di edifici commerciali incentrati su temi divertenti. L'approccio è stato liberamente promosso e / o definito dall'industria dell'intrattenimento, con la Walt Disney Company all'avanguardia.

Si potrebbe supporre che l'architettura di intrattenimento sia l'architettura di teatri e parchi di divertimento e strutture progettate esclusivamente da architetti Disney. Tuttavia, il termine architettura di intrattenimento può fare riferimento a qualsiasi edificio o struttura, indipendentemente dalla sua posizione e funzione, a condizione che sia progettato per stimolare l'immaginazione e incoraggiare la fantasia e la fantasia. La Walt Disney Concert Hall in California progettata da Frank Gehry potrebbe essere una sala per l'intrattenimento, ma il suo design è puro Gehry.

Alcune opere di architettura di intrattenimento sono ricreazioni ludiche di monumenti famosi. Alcuni presentano enormi statue e fontane. L'architettura di intrattenimento è spesso considerata postmoderna perché utilizza forme e dettagli familiari in modi inaspettati.

Esempi di architettura di intrattenimento

Forse le illustrazioni più sorprendenti dell'architettura di intrattenimento sono divertenti hotel a tema. Il Luxor Hotel di Las Vegas, ad esempio, è progettato per assomigliare a una gigantesca piramide piena di imitazioni di grandi dimensioni di antichi manufatti egizi. Ad Edmonton, in Alberta, in Canada, il Fantasyland Hotel stimola la fantasia ingannando stanze di vari temi, come il vecchio West e l'antico splendore romano.

Troverai anche molti esempi di architettura di intrattenimento in Disney World e in altri parchi a tema. Gli Swan & Dolphin Hotels possono essere considerati architettura di intrattenimento poiché gli ospiti scoprono uccelli giganti che si nascondono attraverso le finestre nelle lobby. È una destinazione in sé e per sé. Allo stesso modo, il frontone esagerato nel quartier generale della Disney a Burbank, in California, non è supportato da colonne classiche ma è sostenuto da sei dei sette nani. E Dopey? È in cima, all'interno del frontone, a differenza di qualsiasi altra statua simbolica che tu abbia mai visto.

Costruire un sogno

Una delle migliori fonti di informazioni approfondite sugli edifici dei resort Disney in tutto il mondo è Building a Dream: The Art of Disney Architecture di Beth Dunlop. Non lasciarti ingannare dal nome "Disney" nel sottotitolo. Costruire un sogno non è una guida di viaggio, un libro di fiabe per bambini o una romanticizzazione ricoperta di zucchero dell'impero Disney. Invece, il libro ricco di immagini di Dunlop è uno studio attento dei disegni fantasiosi e spesso rivoluzionari che si trovano nei parchi a tema Disney, negli hotel e negli uffici aziendali. In oltre duecento pagine e con un focus sugli anni di Michael Eisner, Costruire un sogno include interviste con architetti, disegni e foto a colori insieme a una bibliografia utile.

L'autore Dunlop ha scritto per numerose riviste di architettura, design e viaggi, oltre ad essere critico di architettura presso la Miami Herald per quindici anni. Nel Costruire un sogno, Dunlop si avvicina all'architettura Disney con la cura e il rispetto di un antropologo. Esamina disegni concettuali originali e fotografie storiche e conduce ampie interviste con architetti, "immaginatori" e leader aziendali.

Gli appassionati di architettura saranno affascinati dalla storia interiore di come gli architetti alla moda assunti da Eisner sono riusciti a incorporare motivi Disney in disegni complessi e spesso astratti. Costruire un sogno è un libro costellato di aneddoti: apprendiamo la competizione accesa per costruire gli hotel Swan e Dolphin e le filosofie orientali espresse nel suggestivo edificio del Team Disney di Isozaki. Facciamo salti vertiginosi e talvolta disorientanti da Disneyland a Walt Disney World a EuroDisney. Un termine tecnico occasionale, come "briciole lungo il parapetto" può lasciare sconcertati alcuni lettori, ma il tono generale di Dunlop è rilassato e colloquiale. I fan devoti della Disney potrebbero desiderare che Dunlop abbia trascorso più tempo nel castello di Cenerentola e in Thunder Mountain.

Anche ai suoi primi tempi, la Walt Disney Company ha aperto la strada a stili di costruzione fantasiosi. Dunlop traccia l'evoluzione della prima Disney Main Street, Future World e degli uffici aziendali originali. Per Dunlop, tuttavia, l'architettura più entusiasmante fu creata quando Eisner rilevò la società nel 1984. Quando Eisner commissionò a architetti premiati di creare nuovi progetti per Disney in tutto il mondo, le idee infuse nell'architettura moderna furono portate alle masse. Questa è l'importanza degli architetti Disney.

fonti

• Disney Deco di Patricia Leigh Brown, Il New York Times, 8 aprile 1990 [accesso al 2 ottobre 2015]
• Foto aggiuntiva del Team Disney Building a Burbank, California, di George Rose / Getty Images; altre foto degli Swan e Dolpin Hotels per gentile concessione di Swan & Dolphin Media
• WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [accesso al 25 gennaio 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 e Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [accesso al 28 gennaio 2018]
• Premio Pritzker, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [accesso 26 gennaio 2018]