Esplora la storia della Pop Art dagli anni '50 agli anni '70

La Pop Art è nata in Gran Bretagna a metà degli anni '50. Era il figlio del cervello di molti giovani artisti sovversivi, come tende a fare la maggior parte dell'arte moderna. La prima applicazione del termine Pop Art avvenne durante le discussioni tra artisti che si chiamavano Independent Group (IG), che faceva parte dell'Institute of Contemporary Art di Londra, iniziò intorno al 1952-53.

La Pop Art apprezza la cultura popolare, o quella che chiamiamo anche "cultura materiale". Non critica le conseguenze del materialismo e del consumismo; riconosce semplicemente la sua presenza pervasiva come un fatto naturale.

L'acquisizione di beni di consumo, la risposta a pubblicità intelligenti e la costruzione di forme più efficaci di comunicazione di massa (allora: film, televisione, giornali e riviste) galvanizzavano l'energia tra i giovani nati durante la seconda guerra mondiale. Ribellandosi al vocabolario esoterico dell'arte astratta, volevano esprimere il loro ottimismo in un linguaggio visivo giovanile, rispondendo a così tante difficoltà e privazioni. La Pop Art celebra la United Generation of Shopping.

Quanto è durato il movimento?

Il movimento fu ufficialmente battezzato dal critico d'arte britannico Lawrence Alloway in un articolo del 1958 intitolato "The Arts and Mass Media". I libri di storia dell'arte tendono a rivendicare il collage dell'artista britannico Richard Hamilton Proprio quello che rende la casa di oggi così diversa e così attraente? (1956) segnalarono che la Pop Art era arrivata sulla scena. Il collage è apparso nello spettacolo Questo è domani alla Whitechapel Art Gallery nel 1956, quindi potremmo dire che questa opera d'arte e questa mostra segnano l'inizio ufficiale del movimento, anche se gli artisti hanno lavorato sui temi della Pop Art all'inizio della loro carriera.

La Pop Art, per la maggior parte, ha completato il movimento del Modernismo nei primi anni '70, con il suo investimento ottimista in materia contemporanea. Ha anche posto fine al movimento modernista sollevando uno specchio per la società contemporanea. Una volta che la generazione postmoderna si è guardata duramente e a lungo nello specchio, il dubbio è subentrato e l'atmosfera di festa della Pop Art è svanita.

Caratteristiche chiave della Pop Art

Esistono diverse caratteristiche facilmente riconoscibili che i critici d'arte usano per definire la pop art:

• Immagini riconoscibili, tratte da media e prodotti popolari.
• Di solito colori molto brillanti.
• Immagini piatte influenzate da fumetti e fotografie di giornali.
• Immagini di celebrità o personaggi di fantasia in fumetti, pubblicità e riviste di fan.
• Nella scultura, un uso innovativo dei media.

Precedenti storici

L'integrazione tra arte e cultura popolare (come cartelloni pubblicitari, imballaggi e pubblicità sulla stampa) iniziò molto prima degli anni '50. Nel 1855, il pittore realista francese Gustave Courbet assecondò simbolicamente il gusto popolare includendo una posa presa dalla serie di stampe economiche chiamata Imagerie d'Épinal. Questa serie immensamente popolare presentava scene moralizzanti dai colori vivaci inventate dall'illustratore francese (e rivale d'arte) Jean-Charles Pellerin (1756-1836). Ogni scolaro conosceva queste immagini della vita di strada, dei militari e dei personaggi leggendari. La classe media ha avuto la deriva di Courbet? Forse no, ma a Courbet non importava. Sapeva di aver invaso l '"arte alta" con una forma d'arte "bassa".

L'artista spagnolo Pablo Picasso ha usato la stessa strategia. Ha scherzato sulla nostra relazione amorosa con lo shopping creando una donna da un'etichetta e una pubblicità del grande magazzino Bon Marché. Mentre Au Bon Marché (1913) non può essere considerato il primo collage di Pop Art, ha sicuramente piantato i semi per il movimento.

Radici a Dada

Il pioniere di Dada Marcel Duchamp ha spinto ulteriormente lo stratagemma consumistico di Picasso introducendo nella mostra l'oggetto prodotto in serie: un portabottiglie, una pala da neve, un orinatoio (sottosopra). Chiamò questi oggetti Ready-Mades, un'espressione anti-arte che apparteneva al movimento Dada.

Neo-Dada, o arte pop antica

I primi artisti pop seguirono l'esempio di Duchamps negli anni '50 tornando alle immagini durante l'apice dell'espressionismo astratto e selezionando intenzionalmente immagini popolari "basse". Hanno anche incorporato o riprodotto oggetti tridimensionali. Jasper Johns ' Lattine Di Birra (1960) e Robert Rauschenberg Letto (1955) sono due casi in questione. Questo lavoro fu chiamato "Neo-Dada" durante i suoi anni formativi. Oggi, potremmo chiamarla Pre-Pop Art o Early Pop Art.

Pop art britannica

Gruppo indipendente (Istituto di arte contemporanea)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Young Contemporaries (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Pop art americana

Andy Warhol ha capito lo shopping e ha anche capito il fascino delle celebrità. Insieme, queste ossessioni del dopoguerra hanno guidato l'economia. Dai centri commerciali a People Magazine, Warhol catturò un'autentica estetica americana: confezionare prodotti e persone. È stata un'osservazione penetrante. Il pubblico ha dominato e tutti hanno voluto i loro quindici minuti di fama.

Pop art di New York

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - prodotti comuni realizzati con materiali strani
• George Segal - calchi di corpi in gesso bianco in ambienti quotidiani
• James Rosenquist - dipinti che sembravano collage di pubblicità
• Rosalyn Drexler - pop star e temi contemporanei.

Pop art della California

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Olanda olandese
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

fonti

• Alloway, Lawrence. "Le arti e i mass media". Progettazione architettonica 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark e Hal Foster. "Pop."Londra e New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy con Lawrence Alloway, Nicolas Cala e Nancy Marmer. "Pop Art."Londra e New York: Tamigi e Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: una storia critica."Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art."Colonia, Germania: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Ritorno al futuro: George Kubler, Lawrence Alloway e il presente complesso". Art Journal 68,4 (2009): 78-87. Stampa.
• Schapiro, Meyer. "Courbet e Popular Imagery: An Essay on Realism and Naïveté". Journal of Warburg e Courtauld Institutes 4.3 / 4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton e l'opera che ha creato la Pop Art." Cultura. BBC, 24 agosto 2015.