F.L. Lucas offre principi per una scrittura efficace

Un certo numero di studenti e professionisti affronta allo stesso modo il concetto di come scrivere in modo efficace. Esprimersi attraverso la parola scritta può, in effetti, essere una sfida. Infatti, dopo 40 anni come professore di inglese all'università di Cambridge, Frank Laurence Lucas ha concluso che insegnare alle persone come scrivere bene è impossibile. "Scrivere davvero bene è un dono innato; quelli che ce l'hanno insegnano a se stessi", ha detto, anche se ha anche aggiunto, "a volte si può insegnare loro a scrivere piuttosto meglio"  anziché.

Nel suo libro del 1955, "Stile", Lucas tentò di fare proprio questo e "abbreviare quel processo doloroso" per imparare a scrivere meglio. Joseph Epstein ha scritto in "Il nuovo criterio" che "FL Lucas ha scritto il miglior libro sulla composizione in prosa per la ragione non così semplice che, nell'era moderna, era l'uomo più intelligente e colto per trasformare le sue energie in questo compito ". I seguenti 10 principi per scrivere meglio sono stati enunciati in questo stesso libro. 

Brevità, chiarezza e comunicazione

Lucas sostiene che è scortese perdere tempo nel lettore, quindi la brevità deve sempre venire prima della chiarezza. Essere concisi con le proprie parole, specialmente nella scrittura, dovrebbe essere preso come una virtù. Inversamente, è anche scortese dare ai lettori inutili problemi, quindi la chiarezza dovrebbe essere considerata dopo. Per raggiungere questo obiettivo, Lucas afferma che uno deve consentire alla propria scrittura di servire le persone piuttosto che impressionarle, mettendosi in difficoltà con la scelta delle parole e la comprensione del pubblico al fine di esprimersi in modo più succinto.

In termini di scopo sociale del linguaggio, Lucas afferma che la comunicazione è al centro della ricerca degli scrittori in qualsiasi composizione - per informare, disinformare o influenzare in altro modo i nostri coetanei attraverso l'uso del linguaggio, dello stile e dell'uso. Per Lucas, la comunicazione è "più difficile di quanto possiamo pensare. Stiamo tutti scontando condanne a vita di isolamento in isolamento nei nostri corpi; come i prigionieri, per così dire, dobbiamo, per così dire, inserire un codice scomodo per i nostri simili nelle loro celle vicine ". Afferma inoltre un degrado della parola scritta nei tempi moderni, paragonando la tendenza a sostituire la comunicazione con il maltrattamento privato a se stessi per drogare un pubblico con tabacco allacciato.

Enfasi, onestà, passione e controllo

Proprio come l'arte della guerra consiste in gran parte nello schierare le forze più forti nei punti più importanti, così l'arte della scrittura dipende in gran parte dal mettere le parole più forti nei luoghi più importanti, rendendo lo stile e l'ordine delle parole fondamentali per enfatizzare la parola scritta. Per noi, il posto più enfatico in una clausola o frase è la fine. Questo è il climax; e, durante la pausa momentanea che segue, quest'ultima parola continua, per così dire, a riverberare nella mente del lettore. Padroneggiare questa arte consente allo scrittore di strutturare un flusso verso la conversazione della scrittura, per spostare il lettore con facilità. 

Per guadagnare ulteriormente la loro fiducia e migliorare la stesura complessiva Lucas afferma che l'onestà è la chiave. Come dice la polizia, tutto ciò che dici può essere usato come prova contro di te. Se la scrittura rivela carattere, la scrittura lo rivela ancora di più. In questo, non puoi ingannare tutti i tuoi giudici in ogni momento. Pertanto Lucas afferma che "La maggior parte dello stile non è abbastanza onesto. Uno scrittore può impiegare lunghe parole, da giovani uomini a barbe - per impressionare. Ma parole lunghe, come lunghe barbe, sono spesso il distintivo dei ciarlatani".

Al contrario, uno scrittore può solo scrivere sull'oscuro, coltivando lo strano per sembrare profondo, ma come dice lui "anche le pozzanghere con attenzione fangose ​​sono presto ben immaginate. L'eccentricità quindi non impone l'originalità, piuttosto un'idea originale e la persona non può più fare a meno di essere in modo che possano aiutare a respirare. Non c'è bisogno, come dice il proverbio, di tingersi i capelli di verde. 

Da questa onestà, passione e controllo devono essere applicati per raggiungere il perfetto equilibrio tra una scrittura decente. Uno dei paradossi eterni della vita e della letteratura - che senza passione si fa poco; tuttavia, senza il controllo di quella passione, i suoi effetti sono in gran parte malati o nulli. Allo stesso modo nella scrittura, ci si deve astenere da ribelli sfrenati (mantenendola concisa) di cose che ti affascinano e invece controllano e canalizzano quella passione in prosa succinta e onesta. 

Lettura, revisione e sfumature della scrittura

Come molti altri grandi insegnanti di scrittura creativa ti diranno, il modo migliore per diventare uno scrittore migliore è leggere buoni libri, mentre si impara a parlare ascoltando buoni discorsi. Se ti trovi affascinato da un tipo di scrittura e aspiri a imitare quello stile, fai proprio questo. Praticando nello stile dei tuoi autori preferiti, la tua voce personale aderisce più vicino a quello stile che desideri raggiungere, creando spesso un ibrido tra il tuo stile unico e quello che imiti.

Queste sfumature nella scrittura diventano particolarmente importanti per lo scrittore mentre si avvicina alla fine del processo di scrittura: revisione. Aiuta a ricordare che i sofisticati non li esprimono necessariamente meglio dei semplici, né si può sempre dire che è vero il contrario - essenzialmente un equilibrio tra raffinatezza e semplicità rende il lavoro dinamico. Inoltre, a parte alcuni semplici principi, il suono e il ritmo della prosa inglese sembrano questioni su cui scrittori e lettori non dovrebbero fidarsi tanto delle regole quanto delle loro orecchie. 

Con questi principi sfumati in mente, lo scrittore dovrebbe quindi considerare di rivedere qualsiasi lavoro completato (perché un lavoro non è mai veramente completato la prima volta). La revisione è come la fata madrina di ogni autore: garantire la capacità dello scrittore di tornare indietro e sminuire la prosa sciatta e poco chiara, controllare una parte della passione che si riversa sulla pagina ed eliminare le parole superflue che hanno solo lo scopo di impressionare. Lucas concluse la sua discussione sullo stile citando la scrittrice olandese del XVIII secolo Madame de Charrière: "Avere idee che siano chiare ed espressioni che siano semplici". Trascurare quel piccolo consiglio, ha detto Lucas, è responsabile di "più della metà della cattiva scrittura nel mondo".