Fernando Botero Il più colombiano degli artisti colombiani

L'artista e scultore colombiano Fernando Botero è noto per le proporzioni esagerate dei suoi soggetti. Utilizzando immagini grandi e rotonde come umorismo e commenti politici, il suo stile è così unico che è diventato noto come Boterismo, e si definisce "il più colombiano degli artisti colombiani".

Fatti veloci di Fernando Botero

• Nato: 19 aprile 1932, a Medellin, in Colombia
• genitori: David Botero e Flora Angulo
• I coniugi: Gloria Zea 1955-1960, Cecilia Zambrano (partner non sposati) 1964-1975, Sophia Vari 1978-presente
• Conosciuto per: "Figure grasse" proporzionalmente esagerate, nello stile ora chiamato Boterismo
• Risultati chiave: Dovette fuggire dal suo paese natio della Colombia quando dipinse una serie di opere raffiguranti il ​​re del cartello Pablo Escobar; accusato anche di essere "anti-americano" per le sue immagini di prigionieri ad Abu Ghraib

Primi anni di vita

I ballerini dell'artista Fernando Botero adornano i giardini di Chatsworth House il 10 settembre 2009, Chatsworth, Inghilterra. Christopher Furlong / Getty Images

Fernando Botero è nato a Medellin, in Colombia, il 19 aprile 1932. Era il secondo di tre figli nati da David Botero, un commesso viaggiatore, e sua moglie Flora, una sarta. David è morto quando Fernando aveva solo quattro anni, ma uno zio è intervenuto e ha svolto un ruolo formativo nella sua infanzia. Da adolescente, Botero è andato alla scuola di matador per diversi anni, a partire da quando aveva dodici anni. Le corride alla fine sarebbero diventate una delle sue materie preferite da dipingere.

Dopo un paio d'anni, Botero decise di lasciare l'arena e si iscrisse a un'accademia gestita dai gesuiti che gli offrì una borsa di studio. Tuttavia, ciò non durò a lungo: l'arte di Botero presentava un conflitto con le rigide linee guida cattoliche dei gesuiti. Si metteva spesso nei guai per dipingere i nudi e alla fine fu espulso dall'Accademia per aver scritto un articolo in cui difendeva i dipinti di Pablo Picasso: Picasso era un ateo che era un po 'ossessionato dalle immagini che raffiguravano il cristianesimo in un modo che era visto come blasfemo.

Botero lasciò Medellin e si trasferì a Bogotá, la capitale della Colombia, dove finì la sua istruzione in un'altra scuola d'arte. Il suo lavoro fu presto esposto nelle gallerie locali e, nel 1952, vinse un concorso artistico, guadagnando abbastanza soldi per portarlo in Europa. Stabilendosi a Madrid per un certo periodo, Botero si guadagnò da vivere dipingendo copie delle opere di maestri spagnoli come Goya e Velásquez. Alla fine, si è recato a Firenze, in Italia, per studiare le tecniche dell'affresco.

Disse Americas la scrittrice Ana Maria Escallon,

"Nessuno mi ha mai detto: 'L'arte è questa.' Questa è stata una buona fortuna in un certo senso perché avrei dovuto passare metà della mia vita dimenticando tutto ciò che mi era stato detto, che è quello che succede con la maggior parte degli studenti nelle scuole di belle arti. "

Stile, scultura e dipinti

Fernando Botero nel suo studio d'arte a Parigi circa 1982 a Parigi, Francia. Immagini Stampa / Getty Images

Lo stile unico di Botero di dipingere e scolpire toreri, musicisti, donne dell'alta società, artisti circensi e coppie reclinate è caratterizzato da forme arrotondate, esagerate e volume più che sproporzionato. Si riferisce a loro come "figure grasse" e spiega che dipinge persone di grandi dimensioni perché semplicemente gli piace il loro aspetto e si diverte a giocare con le scale.

I suoi soggetti iconici appaiono in mostre in tutto il mondo, sia come dipinti che sculture. Le sue sculture sono in genere realizzate in bronzo, e dice: "Le sculture mi permettono di creare un volume reale ... Si possono toccare le forme, si può dare loro la morbidezza, la sensualità che si desidera".

Molte delle opere scolpite di Botero compaiono in piazze di strada nella sua nativa Colombia; ci sono 25 in mostra come parte di una donazione che ha fatto alla città. Il Plaza Botero, sede di grandi figure, si trova fuori dal museo d'arte contemporanea di Medellin, mentre il museo stesso ospita quasi 120 pezzi di Botero donati. Questo la rende la seconda più grande collezione di arte Botero al mondo, la più grande è a Bogotà, presso il Museo Botero. Oltre a queste due installazioni in Colombia, l'arte di Botero appare in mostre in tutto il mondo. Tuttavia, considera la Colombia la sua vera casa e si è definito "il più colombiano degli artisti colombiani".

Quando si tratta di dipinti, Botero è incredibilmente prolifico. Nel corso della sua carriera di oltre sessant'anni, ha dipinto centinaia di pezzi, che attingono da una vasta gamma di influenze artistiche, dai maestri del Rinascimento all'espressionismo astratto. Molte delle sue opere contengono satira e commenti sociopolitici.

Commento politico

'Donna con un frutto' in mostra a Firenze. Sygma via Getty Images / Getty Images

Il lavoro di Botero lo ha occasionalmente messo nei guai. Pablo Escobar, anch'egli di Medellin, era un signore del cartello della droga negli anni '80, prima di essere ucciso in una sparatoria nel 1993. Botero dipinse notoriamente una serie di immagini chiamate La Muerte de Pablo Escobar-la morte di Pablo Escobar, che non andò bene con quelli che vedevano Escobar come un eroe popolare. Botero dovette fuggire dalla Colombia per un po 'per la propria sicurezza.

Nel 2005, ha iniziato la produzione di una serie di quasi novanta dipinti raffiguranti la tortura di prigionieri nel centro di detenzione di Abu Ghraib, a ovest di Baghdad. Botero dice di aver ricevuto l'odio per la serie e di essere stato "anti-americano". Ha detto a Kenneth Baker di SF Gate:

"Anti-americano non è ... Anti-brutalità, anti-disumanità, sì. Seguo molto attentamente la politica. Leggo diversi giornali ogni giorno. E ho una grande ammirazione per questo paese. Sono sicuro che la stragrande maggioranza delle persone qui non approvarlo. E la stampa americana è quella che ha detto al mondo che sta succedendo. Hai la libertà di stampa che rende possibile una cosa del genere. "