Se vuoi eseguire un Shakespeare Soliloquy, devi prepararti. Il nostro editorialista di insegnamento è qui con consigli per aiutarti a eseguire un Shakespeare Soliloquy.
Shakespeare Soliloquy
La maggior parte dei discorsi più lunghi di Shakespeare per un personaggio sono soliloqui, un momento in cui un personaggio condivide i propri sentimenti interiori con il solo pubblico. Spesso, il personaggio discute di ciò che sta accadendo a loro e delle loro opzioni attuali. Usano questo tempo tagliato fuori dal gioco per valutare la loro situazione, dare un senso e ideare un piano. La maggior parte dei personaggi usa il pubblico durante il soliloquio come se fosse un amico, quindi il pubblico deve sentirsi parte della discussione e complice nei piani del personaggio.
Sviluppare un soliloquio
Questa è la mia guida in cinque passaggi per aiutarti a preparare un soliloquio per una performance completa di uno spettacolo di Shakespeare o un discorso di audizione.
Pensa al contesto. Anche se stai facendo l'audizione, devi capire dove si trova il soliloquio in relazione all'intera opera teatrale e al percorso del personaggio attraverso di essa. Leggere e conoscere l'intero gioco è cruciale. In particolare, pensa a cosa è successo immediatamente prima del discorso. Di solito, un soliloquio viene attivato da un evento chiave; ecco perché Shakespeare dà ai suoi personaggi il tempo di dare un senso alla loro situazione. Il tuo primo lavoro è dimostrare i sentimenti del personaggio all'inizio del discorso.
Analizza la struttura del testo. Un soliloquio è un mini-gioco in sé. Ha un inizio, una metà e una fine. Dividi il testo in ritmi o sottosezioni, ognuno con una funzione separata. Ad esempio: "batti uno: rabbia iniziale". Una volta diviso il discorso, puoi iniziare a pensare a come suonare ogni sezione in termini di fisicità e voce.
Pensa a dove si trova il tuo personaggio. Questo è cruciale per il modo in cui si comportano nella scena. A seconda della loro situazione, muoviti il più naturalmente possibile come se fossi lì. Il tuo movimento e la tua parola varieranno notevolmente a seconda che tu sia fuori in una tempesta o nella casa privata del tuo nemico.
Sequenza delle informazioni. Dopo aver stabilito le basi (contesto, struttura e situazione), iniziare a sequenziare le informazioni insieme e sviluppare il lavoro. Il tuo pubblico non dovrebbe essere in grado di vedere i join tra le tue sezioni. Gli spazi tra i tuoi battiti o sottosezioni devono essere riempiti con gesti che dimostrano il processo di pensiero del tuo personaggio.
L'impegno emotivo è essenziale. Avendo lavorato su una buona struttura di base con movimento naturale e qualità vocale, ora devi impegnarti con le emozioni del personaggio. Senza di essa, il tuo lavoro sembrerà falso e inventato. Cerca di tradurre i tuoi sentimenti dalle esperienze personali nel ruolo, sia pensando alle tue emozioni passate o semplicemente recitando come ti comporteresti in particolari stati emotivi.
Suggerimenti sulle prestazioni
Non muoverti se non devi! A volte gli attori hanno la sensazione di dover muoversi solo perché sono statici. Molti soliloqui richiedono pochi movimenti e alcuni discorsi non richiedono alcun movimento. Sposta solo quando il personaggio dovrebbe.
Assicurati sempre di sapere come pronunciare parole sconosciute. L'errore di pronuncia è imbarazzante! YouTube, audio e videocassette sono sempre utili a questo proposito, o forse potresti chiedere a un insegnante o un professionista.
Per le audizioni, scegli sempre un discorso vicino a te in età (a meno che non ti sia stato dato un discorso per imparare). È molto difficile per qualsiasi attore interpretare un personaggio molto più vecchio o più giovane di loro.
Finalmente sii te stesso! Le peggiori esibizioni di soliloquio si verificano quando l'attore cerca di conformarsi a uno stile di recitazione shakespeariano. Questo è sempre falso e difficile da guardare. Ricorda, un soliloquio è una reazione personale agli eventi, quindi devi impegnarti con sentimenti e pensieri reali. Questi possono venire solo da te.