Impressionismo Movimento artistico Grandi opere e artisti

L'arte impressionista è uno stile pittorico emerso dalla metà alla fine del 1800 e sottolinea l'immediato di un artista impressione di un momento o di una scena, solitamente comunicati attraverso l'uso della luce e il suo riflesso, brevi pennellate e separazione dei colori. Pittori impressionisti, come Claude Monet nella sua "Impression: Sunrise" e Edgar Degas in "Ballet Class", spesso usavano la vita moderna come soggetto e dipingevano rapidamente e liberamente, catturando luce e movimento in un modo che non era mai stato provato prima. 

Key Takeaways: impressionismo

• L'impressionismo è uno stile di pittura sviluppato alla fine del XIX secolo. 
• Lo stile, i metodi e gli argomenti dell'Impressionismo hanno respinto la precedente pittura "storica", sostituendo pennellate accuratamente nascoste di eventi storici con colori spessi e luminosi visibili delle scene moderne. 
• La prima mostra è stata nel 1874 ed è stata ampiamente proiettata dalla critica d'arte.
• I pittori chiave includono Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir.

Impressionismo: definizione

Avenue de L'Opéra. Effetto neve. Buongiorno, di Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Sebbene alcuni degli artisti più rispettati del canone occidentale facessero parte del movimento impressionista, il termine "impressionista" era originariamente inteso come un termine dispregiativo, usato dai critici d'arte che erano chiaramente sconvolti da questo nuovo stile di pittura. A metà del 1800, quando nacque il movimento impressionista, fu comunemente accettato che artisti "seri" mescolarono i loro colori e minimizzarono l'aspetto delle pennellate per produrre la superficie "leccata" preferita dai maestri accademici. L'impressionismo, al contrario, presentava tratti, virgole, virgole e sbavature brevi e visibili.

Il primo pezzo d'arte a ispirare il soprannome critico "impressionismo" fu il pezzo del 1873 di Claude Monet "Impression: Sunrise", un pezzo che fu presentato alla prima mostra nel 1874. Il pittore conservatore Joseph Vincent fu citato in una recensione in modi sempre più sarcastici, chiamando l'opera di Monet "non finita come carta da parati". Definire qualcuno "impressionista" nel 1874 era un insulto, il che significa che il pittore non aveva alcuna abilità e non aveva il buon senso di finire un dipinto prima di venderlo. 

La prima mostra impressionista

Frédéric Bazille, "Bazille's Studio", 1870. Musée d'Orsay, París (Francia)

Nel 1874, un gruppo di artisti che si dedicarono a questo stile "disordinato" riunì le proprie risorse per promuoversi nella propria mostra. L'idea era radicale. A quei tempi il mondo dell'arte francese ruotava attorno al salone annuale, una mostra ufficiale sponsorizzata dal governo francese attraverso la sua Académie des Beaux-Arts.

Il gruppo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Berthe Morisot e una zattera di altri) si definirono "Società anonima di pittori, scultori, incisori, ecc." Insieme hanno affittato lo spazio espositivo del fotografo Nadar (uno pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon). Lo studio di Nadar era in un nuovo edificio, che era un edificio piuttosto moderno; e l'intero effetto dei loro sforzi ha suscitato scalpore. Per il pubblico medio, l'arte sembrava strana, lo spazio espositivo sembrava non convenzionale e la decisione di mostrare la loro arte al di fuori del Salon o dell'orbita dell'Accademia (e persino vendere direttamente dalle pareti) sembrava vicina alla follia. In effetti, questi artisti hanno spinto i limiti dell'arte negli anni 1870 ben oltre la gamma della pratica "accettabile".

Anche nel 1879, durante la quarta mostra impressionista, il critico francese Henry Havard scrisse:

"Confesso umilmente di non vedere la natura come loro, non avendo mai visto questi cieli soffici di cotone rosa, queste acque opache e moiré, questo fogliame multicolore. Forse esistono. Non li conosco." 

Impressionismo e vita moderna

Edgar Degas, "The Dance Class", 1874. Portfolio di Mondadori

L'impressionismo ha creato un nuovo modo di vedere il mondo. Era un modo di osservare la città, la periferia e la campagna come specchi della modernizzazione che ciascuno di questi artisti percepiva e voleva registrare dal loro punto di vista. La modernità, come la conoscevano, divenne il loro argomento. La mitologia, le scene bibliche e gli eventi storici che avevano dominato la venerata pittura "storica" ​​della loro epoca furono sostituiti da temi della vita contemporanea, come caffè e vita di strada a Parigi, vita di periferia e di campagna rurale fuori Parigi, ballerini, cantanti e operai.

Gli impressionisti hanno tentato di catturare la luce che cambia rapidamente della luce del giorno naturale dipingendo all'aperto ("en plein air"). Hanno mescolato i loro colori sulla tela anziché le palette e hanno dipinto rapidamente in colori complementari bagnato su bagnato realizzati con nuovi pigmenti sintetici. Per ottenere l'aspetto che volevano, hanno inventato la tecnica dei" colori spezzati ", lasciando spazi vuoti negli strati superiori per rivelare i colori sottostanti e abbandonare i film e gli smalti dei maestri più anziani per un impasto denso di colore puro e intenso.

In un certo senso, lo spettacolo della strada, del cabaret o della stazione balneare divenne la pittura "storica" ​​per questi Indipendenti (che si definivano anche gli Intransigenti, i testardi).

L'evoluzione del postimpressionismo

Mary Cassatt, "Una tazza di tè", 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Gli impressionisti organizzarono otto spettacoli dal 1874 al 1886, anche se pochissimi dei core artisti esposti in ogni spettacolo. Dopo il 1886, i galleristi organizzarono mostre personali o mostre per piccoli gruppi e ogni artista si concentrò sulla propria carriera.

Tuttavia, sono rimasti amici (tranne Degas, che ha smesso di parlare con Pissarro perché era un anti-Dreyfusarde Pissarro era ebreo). Rimasero in contatto e si protessero bene fino alla vecchiaia. Tra il gruppo originale del 1874, Monet sopravvisse il più lungo. Muore nel 1926.