Migliora gli istinti di recitazione e le prestazioni con questo gioco intelligente e intelligente

A meno che un attore non sia il protagonista di uno spettacolo per una persona, la sua esperienza di recitazione comporterà molta cooperazione e impegno con altri attori. In teoria, un attore dovrebbe essere in grado di cogliere il linguaggio del corpo e il tono dei suoi colleghi attori, rispondendo in modo appropriato e senza soluzione di continuità, anche nelle situazioni più difficili. 

I problemi Gli attori affrontano sul palco quando le cose vanno male

Molti attori hanno fatto parte di una scena in cui le linee sono cadute. Senza una formazione adeguata, gli attori spesso rimangono senza parole, chiedendosi cosa è successo e cosa fare dopo. Con una comprensione dell'improvvisazione e della cooperazione, gli attori possono continuare senza soluzione di continuità la scena, riportando la storia alla sceneggiatura.

Situazioni simili si verificano sempre in un teatro dal vivo. Un'elica è scomparsa, manca un segnale, un tavolo è nella posizione sbagliata e gli attori devono lavorare insieme per mantenere la scena in avanti in modo plausibile.

Come gli attori imparano ad andare con il flusso sul palco

Parte della formazione adeguata per gli imprevisti comporta un lavoro di improvvisazione che richiede una cooperazione creativa. Il gioco "Sì, e" costringe gli attori a evitare di rifiutare le idee degli altri membri del cast e, invece, a trovare un modo per seguire il flusso. "Sì, E" è l'opposto di "No, Ma", che è una risposta che può portare alla catastrofe sul palco.

Il gioco "Sì, e" è molto semplice. In una situazione di improvvisazione, gli attori sono tenuti ad accettare le idee dei loro colleghi e costruirsi su di loro. Ad esempio, all'inizio della scena, il primo personaggio inizia stabilendo un'ambientazione e una trama, come mostrato di seguito. 

• Personaggio n. 1: "Che giornata calda e miserabile essere un ranch!" (Seguendo il metodo "Sì, E", il secondo personaggio accetterà la premessa e si aggiungerà alla situazione.)
• Personaggio n. 2: "Sì e il capo ha detto che non avremo acqua fino a quando questo recinto non sarà riparato."
• Personaggio n. 1: "Sì e non è la maledizione più cattiva per cui abbiamo mai lavorato?"
• Personaggio n. 2: "Sì e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e partire per San Francisco."

Lo sviluppo del conflitto può aiutare gli attori a spostare la trama

Ora, la scena potrebbe continuare indefinitamente con gli attori semplicemente d'accordo l'uno con l'altro. Tuttavia, è meglio sviluppare anche conflitti. Per esempio:

• Personaggio n. 2: "Sì, e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e partire per San Francisco."
• Personaggio n. 1: "Sì, e saresti rotto venti minuti dopo essere uscito dalla diligenza.
• Personaggio n. 2: "Sì, e suppongo che pensi di poter fare di meglio ?!"
• Personaggio n. 1: "Sì! E dopo che ho fatto la mia fortuna per cercare l'oro, torno e compro questo ranch dispiaciuto e lavoreresti per me!"

Dopo aver lavorato su esercizi “Sì, e”, gli attori alla fine imparano a fare scene in cui abbracciano le idee e i concetti offerti dagli altri interpreti. Gli attori in realtà non hanno bisogno di dire le parole "Sì, E" per far funzionare il sistema. Devono semplicemente affermare ciò che il personaggio sta dicendo e permettergli di costruire la scena.

Se gli attori negano il loro collega interprete, la scena potrebbe essere morta nell'acqua prima ancora che avesse una possibilità. Guarda come potrebbe svolgersi:

• Personaggio n. 1: "Che giornata calda e miserabile essere un ranch!"
• Personaggio n. 2: "No, non lo è. E neanche noi siamo mani di ranch."