Introduzione alla pittura di paesaggio

I paesaggi sono opere d'arte che presentano scene della natura. Ciò include montagne, laghi, giardini, fiumi e qualsiasi vista panoramica. I paesaggi possono essere dipinti ad olio, acquerelli, gauche, pastelli o stampe di qualsiasi tipo.

Dipingere lo scenario

Derivato dalla parola olandese paesaggio, i dipinti di paesaggi catturano il mondo naturale che ci circonda. Tendiamo a pensare a questo genere come a maestose scene montuose, dolci colline e stagni di giardini d'acqua ancora. Tuttavia, i paesaggi possono rappresentare qualsiasi scenario e presentare soggetti al loro interno come edifici, animali e persone.

Mentre c'è un punto di vista tradizionale dei paesaggi, nel corso degli anni gli artisti si sono rivolti ad altre ambientazioni. I paesaggi urbani, ad esempio, sono vedute di aree urbane, i paesaggi marini catturano l'oceano e i paesaggi marini presentano acqua dolce come l'opera di Monet sulla Senna.

Paesaggio come formato

Nell'arte, la parola paesaggio ha un'altra definizione. "Formato orizzontale" si riferisce a un piano dell'immagine che ha una larghezza maggiore della sua altezza. Essenzialmente, è un'opera d'arte in orientamento orizzontale piuttosto che verticale.

Il paesaggio in questo senso è infatti derivato da dipinti di paesaggi. Il formato orizzontale è molto più favorevole per catturare le ampie vedute che gli artisti sperano di ritrarre nel loro lavoro. Un formato verticale, sebbene utilizzato per alcuni paesaggi, tende a limitare il punto di vista del soggetto e potrebbe non avere lo stesso impatto.

Pittura di paesaggio nella storia

Per quanto popolari possano essere oggi, i paesaggi sono relativamente nuovi per il mondo dell'arte. Catturare la bellezza del mondo naturale non era una priorità nella prima arte quando il focus era su argomenti spirituali o storici. 

Fu solo nel XVII secolo che iniziò ad emergere la pittura di paesaggio. Molti storici dell'arte riconoscono che fu durante questo periodo che lo scenario divenne il soggetto stesso e non solo un elemento sullo sfondo. Ciò ha incluso il lavoro dei pittori francesi Claude Lorraine e Nicholas Poussin e di artisti olandesi come Jacob van Ruysdael.

La pittura di paesaggio è al quarto posto nella gerarchia dei generi istituita dall'Accademia di Francia. La pittura di storia, la ritrattistica e la pittura di genere erano considerate più importanti. Il genere di natura morta era considerato meno importante.

Questo nuovo genere di pittura è decollato e, nel XIX secolo, ha guadagnato popolarità diffusa. Spesso romanticizzava i panorami e arrivava a dominare i soggetti dei dipinti mentre gli artisti cercavano di catturare ciò che li circondava affinché tutti potessero vederli. I paesaggi hanno anche dato il primo (e unico) scorcio che molte persone avevano di terre straniere.

Quando gli impressionisti emersero a metà del 1800, i paesaggi iniziarono ad essere meno realistici e letterali. Sebbene i collezionisti apprezzeranno sempre paesaggi realistici, artisti come Monet, Renoir e Cezanne hanno dimostrato una nuova visione del mondo naturale.

Da lì, la pittura di paesaggio ha prosperato, ed è ora uno dei generi più popolari tra i collezionisti. Gli artisti hanno portato il paesaggio in una varietà di luoghi con nuove interpretazioni e molti fedeli alla tradizione. Una cosa è certa; il genere del paesaggio ora domina il paesaggio del mondo dell'arte.