Romanticismo cavalleresco medievale
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Il romanzo cavalleresco è un tipo di narrativa in prosa o in versi che era popolare nei circoli aristocratici dell'Alto Medioevo e dell'Europa moderna. Descrivono in genere le avventure di cavalieri leggendari in cerca di ricerche che sono ritratti con qualità eroiche. I romanzi cavallereschi celebrano un codice idealizzato di comportamento civile che combina lealtà, onore e amore cortese.
Cavalieri della Tavola Rotonda e Romance
Gli esempi più famosi sono i romanzi arturiani che raccontano le avventure di Lancillotto, Galahad, Gawain e gli altri "Cavalieri della Tavola Rotonda". Questi includono il Lancillotto (fine del XII secolo) di Chrétien de Troyes, l'anonimo Sir Gawain e il cavaliere verde (fine del XIV secolo) e il romanzo in prosa di Thomas Malory (1485).
La letteratura popolare attingeva anche a temi romantici, ma con intento ironico o satirico. I romanzi hanno rielaborato leggende, fiabe e storia per adattarsi ai gusti dei lettori (o, più probabilmente, degli ascoltatori), ma nel 1600 erano fuori moda e Miguel de Cervantes li ha famosi nel suo romanzo Don Chisciotte.
Lingue d'amore
In origine, la letteratura romantica era scritta in francese antico, anglo-normanno e occitano, in seguito, in inglese e tedesco. All'inizio del XIII secolo, i romanzi erano sempre più scritti come prosa. Nei romanzi successivi, in particolare quelli di origine francese, c'è una marcata tendenza a enfatizzare i temi dell'amore cortese, come la fedeltà nelle avversità. Durante il Rinascimento gotico, dal c. Nel 1800 le connotazioni di "romanticismo" si spostarono dalle magiche e fantastiche narrazioni d'avventura "gotiche" in qualche modo inquietanti.
Queste del Saint Graal (Sconosciuto)
Il Lancillotto-Graal, noto anche come il Lancillotto in prosa, il Ciclo della Vulgata o il Ciclo della Pseudo-Mappa, è una delle principali fonti della leggenda arturiana scritta in francese. È una serie di cinque volumi in prosa che raccontano la storia della ricerca del Santo Graal e della storia d'amore di Lancillotto e Ginevra.
I racconti combinano elementi dell'Antico Testamento con la nascita di Merlino, le cui origini magiche sono coerenti con quelle raccontate da Robert de Boron (Merlino come figlio di un diavolo e una madre umana che si pente dei suoi peccati e si battezza).
Il ciclo della Vulgata è stato rivisto nel 13esimo secolo, molto è stato lasciato fuori e molto è stato aggiunto. Il testo risultante, indicato come "Ciclo post-volgata", fu un tentativo di creare una maggiore unità nel materiale e di de-enfatizzare la relazione amorosa secolare tra Lancillotto e Ginevra. Questa versione del ciclo è stata una delle fonti più importanti di Thomas Malory Le Morte d'Arthur.
"Sir Gawain and the Green Knight" (sconosciuto)
Sir Gawain e il cavaliere verde fu scritto in inglese medio alla fine del XIV secolo ed è una delle storie arturiane più conosciute. Il "cavaliere verde" è interpretato da alcuni come una rappresentazione dell '"uomo verde" del folklore e da altri come un'allusione a Cristo.
Scritto in stanze di versi allettativi, attinge a storie gallesi, irlandesi e inglesi, nonché alla tradizione cavalleresca francese. È una poesia importante nel genere romantico e rimane popolare fino ad oggi.
'Le Morte D'Arthur' di Sir Thomas Malory
Le Morte d'Arthur (la morte di Arthur) è una raccolta francese di Sir Thomas Malory di racconti tradizionali sul leggendario re Artù, Ginevra, Lancillotto e Cavalieri della tavola rotonda.
Malory interpreta entrambe le storie esistenti in francese e inglese su queste figure e aggiunge anche materiale originale. Pubblicato per la prima volta nel 1485 da William Caxton, Le Morte d'Arthur è forse l'opera più conosciuta della letteratura arturiana in inglese. Molti scrittori arturiani moderni, tra cui T.H. Bianca (Il re di Once and Future) e Alfred, Lord Tennyson (Gli idillio del re) hanno usato Malory come fonte.
'Roman de la Rose'di Guillaume de Lorris (c. 1230) e Jean de Meun (c. 1275)
Il Roman de la Rose è una poesia francese medievale in stile visione allegorica dei sogni. È un notevole esempio di letteratura cortese. Lo scopo dichiarato dell'opera è intrattenere e insegnare agli altri l'arte dell'amore. In vari punti della poesia, la "Rosa" del titolo è vista come il nome della signora e come simbolo della sessualità femminile. I nomi degli altri personaggi funzionano come nomi ordinari e anche come astrazioni che illustrano i vari fattori coinvolti in una relazione amorosa.
Il poema è stato scritto in due fasi. Le prime 4.058 righe furono scritte da Guillaume de Lorris intorno al 1230. Descrivono i tentativi di un cortigiano di corteggiare la sua amata. Questa parte della storia è ambientata in un giardino recintato o locus amoenus, uno dei topoi tradizionali della letteratura epica e cavalleresca.
Intorno al 1275, Jean de Meun compose altre 17.724 linee. In questa enorme coda, i personaggi allegorici (Ragione, Genio, ecc.) Sostengono l'amore. Questa è una tipica strategia retorica utilizzata dagli scrittori medievali.
'Sir Eglamour of Artois' (sconosciuto)
Sir Eglamour di Artois è una storia d'amore in versi dell'inglese centrale scritta c. 1350. È una poesia narrativa di circa 1300 linee. Il fatto che sei manoscritti e cinque edizioni stampate del 15esimo e 16esimo sopravvivere secoli è la prova del caso Sir Eglamour di Artois era probabilmente abbastanza popolare ai suoi tempi.
La storia è costruita da un gran numero di elementi trovati in altri romanzi medievali. La moderna opinione accademica è critica nei confronti della poesia per questo motivo, ma i lettori dovrebbero notare che il "prestito" di materiale durante il Medioevo era abbastanza comune e addirittura previsto. Gli autori hanno utilizzato il umiltà topos per tradurre o re-immaginare storie già popolari riconoscendo la paternità originale.
Se guardiamo questa poesia da una prospettiva del XV secolo e da un punto di vista moderno, troviamo, come sostiene Harriet Hudson, una "storia d'amore [che] è attentamente strutturata, l'azione altamente unificata, la narrazione vivace" (Quattro romanzi inglesi centrali, 1996).
L'azione della storia coinvolge l'eroe che combatte con un gigante di cinquanta piedi, un cinghiale feroce e un drago. Il figlio dell'eroe viene portato via da un grifone e la madre del ragazzo, come l'eroina Costanza di Geoffrey Chaucer, viene portata in una barca aperta in una terra lontana.
