Romanticismo nella storia dell'arte Dal 1800-1880

"Il romanticismo non è precisamente situato né nella scelta del soggetto né nella verità esatta, ma in un modo di sentire". - Charles Baudelaire (1821-1867)

Proprio lì, per gentile concessione di Baudelaire, hai il primo e più grande problema con il Romanticismo: è quasi impossibile definire concisamente di cosa si trattasse. Quando parliamo di Romanticismo il Movimento, non stiamo usando la parola radice "romanticismo" nel senso di cuori e fiori o infatuazione. Invece, usiamo "romanticismo" nel senso di glorificazione.

Artisti visivi e letterari romantici glorificati cose... che ci porta al spinoso problema numero due: le "cose" che glorificavano non erano quasi mai fisiche. Hanno glorificato concetti enormi e complessi come la libertà, la sopravvivenza, gli ideali, la speranza, il timore reverenziale, l'eroismo, la disperazione e le varie sensazioni che la natura evoca negli esseri umani. Tutti questi sono provato-e sentito a livello individuale, altamente soggettivo.

Oltre a promuovere idee intangibili, il Romanticismo può anche essere liberamente definito da ciò che si è opposto. Il movimento sosteneva lo spiritismo sulla scienza, l'istinto sulla deliberazione, la natura sull'industria, la democrazia sulla sottomissione e la rusticità sull'aristocrazia. Ancora una volta, questi sono tutti concetti aperti a un'interpretazione estremamente personalizzata.

Quanto è durato il movimento?

Tieni presente che il romanticismo ha influenzato la letteratura e la musica, nonché l'arte visiva. Il tedesco Sturm und Drang il movimento (tra la fine del 1760 e l'inizio del 1780) era principalmente musicalmente ispirato alla vendetta e alla chiave minore, ma portò a una manciata di artisti visivi che dipingevano scene terrificanti.

L'arte romantica è iniziata davvero all'inizio del secolo e ha avuto il maggior numero di praticanti per i successivi 40 anni. Se prendi appunti, è un periodo di massimo splendore dal 1800 al 1840.

Come con qualsiasi altro movimento, tuttavia, c'erano artisti che erano giovani quando il Romanticismo era vecchio. Alcuni di loro sono rimasti fedeli al movimento fino ai loro rispettivi fini, mentre altri hanno mantenuto gli aspetti del Romanticismo mentre si muovevano in nuove direzioni. Non è davvero troppo lungo dire 1800-1880 e coprire tutti i punti di forza come Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Dopo quel momento la pittura romantica fu definitivamente uccisa a freddo, anche se il movimento portò a cambiamenti duraturi in futuro.

Enfasi emotiva

I dipinti del periodo romantico erano fusti di polvere emotiva. Gli artisti hanno espresso tutta la sensibilità e la passione che si potevano caricare su una tela. Un paesaggio doveva evocare uno stato d'animo, una scena di folla doveva mostrare espressioni su ogni volto, una pittura di animali doveva rappresentare alcuni tratti, preferibilmente maestosi, di quell'animale. Persino i ritratti non erano rappresentazioni del tutto semplici: alla persona che si sedeva sarebbero stati dati gli occhi intesi come specchi dell'anima, un sorriso, una smorfia o una certa inclinazione della testa. Con piccoli tocchi, l'artista potrebbe rappresentare il suo soggetto circondato da un'atmosfera di innocenza, follia, virtù, solitudine, altruismo o avidità.

Eventi attuali

Oltre ai sentimenti emotivamente carichi che si provano guardando quadri romantici, gli spettatori contemporanei erano di solito abbastanza informati della storia dietro a l'argomento. Perché? Perché gli artisti si sono spesso ispirati agli eventi attuali. Ad esempio, quando Théodore Géricault ha svelato il suo capolavoro gigantesco La zattera della medusa (1818-19), il pubblico francese era già a conoscenza dei dettagli cruenti in seguito al naufragio della fregata navale del 1816 Méduse. Allo stesso modo, Eugène Delacroix dipinse La libertà guida il popolo (1830) pienamente consapevole del fatto che ogni adulto in Francia conosceva già la Rivoluzione di luglio del 1830.

Ovviamente no ogni Lavoro romantico legato agli eventi attuali. Per quelli che lo hanno fatto, tuttavia, i benefici sono stati un pubblico ricettivo, informato e un maggiore riconoscimento del nome per i loro creatori.

Mancanza di stile, tecnica o materia unificanti

Il romanticismo non era come l'arte rococò, in cui persone alla moda e attraenti si dedicavano a passatempi alla moda e attraenti mentre l'amore cortese si nascondeva dietro ogni angolo - e tutti questi avvenimenti venivano catturati in uno stile leggero e stravagante. Invece, il Romanticismo includeva l'apparizione inquietante di William Blake Il fantasma di una pulce (1819-20), seduto in stretta cronologia vicino al confortevole paesaggio rurale di John Constable The Hay Wain (1821). Scegli uno stato d'animo, qualsiasi stato d'animo, e c'era qualche artista romantico che lo ha trasmesso su tela.

Il romanticismo non era come l'impressionismo, in cui tutti si concentravano sulla pittura degli effetti della luce usando pennellate sciolte. L'arte romantica variava dalla tela monumentale liscia come vetro, altamente dettagliata Morte di Sardanapalus (1827) di Eugène Delacroix, ad acquerelli indistinti di J. M. W. Turner Il lago di Zugo (1843) e tutto il resto. La tecnica era su tutta la mappa; l'esecuzione dipendeva completamente dall'artista.

Il romanticismo non era come Dada, i cui artisti stavano facendo dichiarazioni specifiche sulla prima guerra mondiale e / o sulle pretese assurdità del mondo dell'arte. Gli artisti romantici erano inclini a fare dichiarazioni su qualsiasi cosa (o nulla), a seconda di come un singolo artista si sentiva su un determinato argomento in un dato giorno. Il lavoro di Francisco de Goya esplora la follia e l'oppressione, mentre Caspar David Friedrich ha trovato un'ispirazione senza fine al chiaro di luna e alla nebbia. La volontà dell'artista romantico ha avuto l'ultima parola sull'argomento.

Influenze del romanticismo

L'influenza più diretta del romanticismo fu il neoclassicismo, ma c'è una svolta in questo. Il romanticismo è stato un tipo di reazione per Il neoclassicismo, in quanto gli artisti romantici hanno trovato gli elementi razionali, matematici e ragionati dell'arte "classica" (vale a dire .: l'arte dell'antica Grecia e di Roma, per via del Rinascimento) troppo limitata. Non che non ne abbiano preso in prestito pesantemente quando si trattava di cose come prospettiva, proporzioni e simmetria. No, i romantici hanno mantenuto quelle parti. Fu solo che si avventurarono oltre il prevalente senso neoclassico di razionalismo calmo per iniettare un enorme aiuto del dramma.