L'elemento dello spazio nei media artistici

Lo spazio, come uno dei sette classici elementi d'arte, si riferisce alle distanze o aree intorno, tra e all'interno di componenti di un pezzo. Lo spazio può essere positivo o negativo, Aperto o chiuso, superficiale o in profondità, e bidimensionale o tridimensionale. A volte lo spazio non è esplicitamente presentato all'interno di un pezzo, ma l'illusione è.

Utilizzando lo spazio nell'arte

L'architetto americano Frank Lloyd Wright una volta disse che "Lo spazio è il respiro dell'arte". Ciò che Wright intendeva era che, diversamente da molti altri elementi dell'arte, lo spazio si trova in quasi ogni opera d'arte creata. I pittori implicano lo spazio, i fotografi catturano lo spazio, gli scultori si affidano allo spazio e alla forma e gli architetti costruiscono lo spazio. È un elemento fondamentale in ciascuna delle arti visive.

Lo spazio fornisce allo spettatore un riferimento per l'interpretazione di un'opera d'arte. Ad esempio, puoi disegnare un oggetto più grande di un altro per suggerire che è più vicino allo spettatore. Allo stesso modo, un'opera d'arte ambientale può essere installata in un modo che guida lo spettatore attraverso lo spazio.

Andrew Wyeth (americano, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, The Museum of Modern Art, New York.

Nel suo dipinto di Christina's World del 1948, Andrew Wyeth ha contrastato gli ampi spazi di una cascina isolata con una donna che lo raggiungeva. L'artista francese Henri Matisse ha usato colori piatti per creare spazi nella sua Red Room (Harmony in Red), 1908.

Spazio negativo e positivo

Gli storici dell'arte usano il termine spazio positivo per riferirsi al soggetto del pezzo stesso: il vaso di fiori in un dipinto o la struttura di una scultura. Lo spazio negativo si riferisce agli spazi vuoti che l'artista ha creato attorno, tra e all'interno dei soggetti.

Molto spesso, pensiamo che il positivo sia leggero e il negativo sia oscuro. Questo non si applica necessariamente ad ogni opera d'arte. Ad esempio, potresti dipingere una tazza nera su una tela bianca. Non definiremmo necessariamente la tazza negativa perché è il soggetto: il valore del nero è negativo, ma lo spazio della tazza è positivo.

Spazi di apertura

La scultura all'aperto di Henry Moore è una delle numerose opere di vari artisti, disposte attorno allo Yorkshire Sculpture Park, nel Regno Unito Ferne Arfin

Nell'arte tridimensionale, gli spazi negativi sono in genere le parti aperte o relativamente vuote del pezzo. Ad esempio, una scultura in metallo potrebbe avere un buco nel mezzo, che chiameremmo lo spazio negativo. Henry Moore usò tali spazi nelle sue sculture a mano libera come Recumbent Figure nel 1938 e Helmet Head and Shoulders del 1952.

Nell'arte bidimensionale, lo spazio negativo può avere un grande impatto. Considera lo stile cinese dei dipinti di paesaggi, che sono spesso composizioni semplici con inchiostro nero che lasciano vaste aree di bianco. Il pittore della dinastia Ming (1368-1644), Dai Jin's Landscape in the Style of Yan Wengui e la fotografia di George DeWolfe del 1995 Bamboo and Snow dimostrano l'uso dello spazio negativo. Questo tipo di spazio negativo implica una continuazione della scena e aggiunge una certa serenità all'opera.

Lo spazio negativo è anche un elemento chiave in molti dipinti astratti. Molte volte una composizione viene spostata su un lato o in alto o in basso. Questo può essere usato per dirigere l'occhio dello spettatore, enfatizzare un singolo elemento dell'opera o implicare il movimento, anche se le forme non hanno un significato particolare. Piet Mondrian era un maestro nell'uso dello spazio. Nei suoi pezzi puramente astratti, come la Composizione C del 1935, i suoi spazi sono come vetri in una vetrata. Nel suo dipinto del 1910 Summer Dune in Zelanda, Mondrian usa lo spazio negativo per scolpire un paesaggio astratto, e in Still Life del 1911 con Gingerpot II, isola e definisce lo spazio negativo del vaso curvo da forme rettangolari e lineari impilate.

Spazio e prospettiva

La creazione di prospettiva nell'arte si basa sull'uso giudizioso dello spazio. In un disegno prospettico lineare, ad esempio, gli artisti creano l'illusione dello spazio per implicare che la scena è tridimensionale. Lo fanno assicurandosi che alcune linee si estendano fino al punto di fuga.

In un paesaggio, un albero può essere grande perché è in primo piano mentre le montagne in lontananza sono piuttosto piccole. Sebbene in realtà sappiamo che l'albero non può essere più grande della montagna, questo uso delle dimensioni offre una prospettiva alla scena e sviluppa l'impressione dello spazio. Allo stesso modo, un artista può scegliere di spostare la linea dell'orizzonte più in basso nell'immagine. Lo spazio negativo creato dall'aumentata quantità di cielo può aggiungere alla prospettiva e consentire allo spettatore di sentirsi come se potesse camminare direttamente nella scena. Thomas Hart Benton era particolarmente bravo a distorcere la prospettiva e lo spazio, come il suo dipinto di Homestead del 1934 e il Spring Tryout del 1934.

Lo spazio fisico di un'installazione

Non importa quale sia il mezzo, gli artisti spesso considerano lo spazio in cui il loro lavoro verrà visualizzato come parte dell'impatto visivo complessivo.

Un artista che lavora in medium piatti può presumere che i suoi quadri o le sue stampe saranno appesi al muro. Potrebbe non avere il controllo sugli oggetti vicini, ma potrebbe invece visualizzare come apparirà nella casa o in ufficio media. Può anche progettare una serie che deve essere visualizzata insieme in un ordine particolare.