Gli spettacoli più controversi del 20 ° secolo

Il teatro è un luogo perfetto per il commento sociale e molti drammaturghi hanno usato la loro posizione per condividere le loro convinzioni su varie questioni che riguardano il loro tempo. Abbastanza spesso, spingono i confini di ciò che il pubblico ritiene accettabile e un gioco può rapidamente diventare molto controverso.

Gli anni del 20 ° secolo furono pieni di controversie sociali, politiche ed economiche e una serie di opere teatrali scritte durante il 1900 affrontarono questi problemi.

Come la controversia prende forma sul palco

La controversia di una generazione più anziana è lo standard banale della prossima generazione. I fuochi delle polemiche spesso svaniscono col passare del tempo.

Ad esempio, quando guardiamo "A Doll's House" di Ibsen, possiamo vedere perché è stato così provocatorio alla fine del 1800. Tuttavia, se dovessimo ambientare "A Doll's House" nell'America moderna, non troppe persone sarebbero scioccate dalle conclusioni della commedia. Potremmo sbadigliare mentre Nora decide di lasciare il marito e la famiglia. Potremmo annuire a noi stessi pensando: "Sì, c'è un altro divorzio, un'altra famiglia distrutta. Un grosso problema."

Poiché il teatro oltrepassa i confini, evoca spesso conversazioni accese, persino indignazione pubblica. A volte l'impatto dell'opera letteraria genera un cambiamento sociale. Con questo in mente, diamo una breve occhiata alle opere più controverse del 20 ° secolo.

"Primavera's Risveglio "

Questa critica caustica di Frank Wedekind è di ipocrisia e il senso di moralità imperfetto della società difende i diritti degli adolescenti.

Scritto in Germania alla fine del 1800, non fu eseguito fino al 1906. "Spring's Awakening "è sottotitolato" A Children Tragedy". Negli ultimi anni la commedia di Wedekind (che è stata bandita e censurata molte volte durante la sua storia) è stata adattata in un musical acclamato dalla critica, e con buone ragioni.

• La trama è satura di satira oscura e meditabonda, angoscia adolescenziale, sessualità in fiore e storie di innocenza perse.
• I personaggi principali sono giovani, simpatici e ingenui. I personaggi adulti, al contrario, sono testardi, ignoranti e quasi disumani nella loro insensibilità.
• Quando i cosiddetti adulti "morali" governano con la vergogna anziché con compassione e apertura, i personaggi adolescenti pagano un pesante tributo.

Per decenni, molti teatri e critici hanno considerato "Spring's Awakening"perverso e inadatto per il pubblico, mostrando quanto accuratamente Wedekind abbia criticato i valori di inizio secolo.

"L'imperatore Jones"

Anche se generalmente non è considerato il miglior gioco di Eugene O'Neill, "The Emperor Jones" è forse il suo più controverso e all'avanguardia.

Perché? In parte, a causa della sua natura viscerale e violenta. In parte, a causa della sua critica post-colonialista. Ma soprattutto perché non emarginava la cultura africana e afroamericana in un'epoca in cui gli spettacoli di menestrelli apertamente razzisti erano ancora considerati intrattenimento accettabile.

Interpretato originariamente nei primi anni 1920, l'opera descrive in dettaglio l'ascesa e la caduta di Brutus Jones, un ferroviere afroamericano che diventa un ladro, un assassino, un detenuto fuggito e dopo essersi recato nelle Indie occidentali, autoproclamato sovrano di un'isola. Sebbene il personaggio di Jones sia malvagio e disperato, il suo sistema di valori corrotto è stato derivato osservando gli americani bianchi di classe superiore. Mentre la gente dell'isola si ribella a Jones, diventa un uomo cacciato e subisce una trasformazione primordiale.

Il critico teatrale Ruby Cohn scrive:

"L'Imperatore Jones" è allo stesso tempo un avvincente dramma su un nero americano oppresso, una tragedia moderna su un eroe con un difetto, una ricerca espressionista che indaga sulle radici razziali del protagonista; soprattutto, è più altamente teatrale dei suoi analoghi europei, accelerando gradualmente il tom-tom dal normale ritmo del polso, togliendo il costume colorato all'uomo nudo sotto, subordinando il dialogo all'illuminazione innovativa per illuminare un individuo e la sua eredità razziale.

Per quanto fosse un drammaturgo, O'Neill era un critico sociale che detestava l'ignoranza e il pregiudizio. Allo stesso tempo, mentre il dramma demonizza il colonialismo, il personaggio principale mostra molte qualità immorali. Jones non è affatto un personaggio modello.