Comprensione della proporzione nell'art

La proporzione e la scala sono principi dell'arte che descrivono le dimensioni, la posizione o la quantità di un elemento rispetto a un altro. Hanno molto a che fare con l'armonia generale di un singolo pezzo e la nostra percezione dell'arte.

Come elemento fondamentale nel lavoro artistico, proporzione e scala sono piuttosto complesse. Ci sono anche molti modi diversi in cui vengono utilizzati dagli artisti.

Proporzione e scala nell'arte

Scala viene utilizzato nell'arte per descrivere la dimensione di un oggetto rispetto a un altro, ogni oggetto viene spesso indicato come a totale. Proporzione ha una definizione molto simile ma tende a riferirsi alla dimensione relativa delle parti all'interno di un intero. In questo caso, il totale può essere un singolo oggetto come il volto di una persona o l'intera opera d'arte come in un paesaggio.

Ad esempio, se stai dipingendo un ritratto di un cane e una persona, il cane dovrebbe essere nella scala corretta rispetto alla persona. Il corpo della persona (e anche il cane) dovrebbe essere in proporzione a ciò che possiamo riconoscere come essere umano.

In sostanza, la scala e la proporzione aiutano lo spettatore a dare un senso all'opera d'arte. Se qualcosa sembra spento, allora può essere inquietante perché non è familiare. Tuttavia, anche gli artisti possono usarlo a proprio vantaggio.

Alcuni artisti distorcono volutamente le proporzioni per dare all'opera una certa sensazione o per trasmettere un messaggio. Il lavoro di fotomontaggio di Hannah Höch è un ottimo esempio. Gran parte del suo lavoro è un commento su questioni e lei gioca palesemente con scala e proporzione per enfatizzare il suo punto.

Detto questo, esiste una linea sottile tra la cattiva esecuzione in proporzione e la distorsione intenzionale della proporzione.

Proporzione, scala ed equilibrio

La proporzione e la scala aiutano a dare un'opera d'arte equilibrio. Istintivamente abbiamo un senso di equilibrio (è così che possiamo alzarci in piedi) e che riguarda anche la nostra esperienza visiva.

L'equilibrio può essere simmetrico (equilibrio formale) o asimmetrico (equilibrio informale) e proporzione e scala sono fondamentali per la nostra percezione dell'equilibrio.

L'equilibrio simmetrico organizza oggetti o elementi in modo che siano ponderati uniformemente, come il naso al centro degli occhi. Equilibrio asimmetrico significa che gli oggetti sono posizionati da una parte o dall'altra. In un ritratto, ad esempio, potresti disegnare una persona leggermente decentrata e farla guardare verso il centro. Questo pesa il disegno di lato e offre interesse visivo.

Proporzione e bellezza

"L'uomo vitruviano" di Leonardo da Vinci (circa 1490) è un perfetto esempio di proporzione nel corpo umano. Questo è quel disegno familiare dell'uomo nudo all'interno di un rettangolo all'interno di un cerchio. Le sue braccia sono distese e le sue gambe sono mostrate insieme e distese.

Da Vinci usò questa figura come studio delle proporzioni del corpo. La sua rappresentazione precisa ha esaminato quello che la gente pensava fosse il corpo maschile perfetto al momento. Vediamo questa perfezione anche nella statua "David" di Michelangelo. In questo caso, l'artista ha usato la matematica greca classica per scolpire un corpo perfettamente proporzionato.

La percezione di belle proporzioni è cambiata nel corso dei secoli. Nel Rinascimento, le figure umane tendono ad essere carnose e sane (non obese in alcun modo), in particolare le donne perché implicavano la fertilità. Nel tempo, la forma del corpo umano "perfetto" è cambiata al punto in cui siamo oggi quando i modelli di moda sono molto magri. In passato, questo sarebbe stato un segno di malattia.

La proporzione del viso è un'altra preoccupazione per gli artisti. Le persone sono naturalmente attratte dalla simmetria dei lineamenti del viso, quindi gli artisti tendono ad occhi perfettamente distanziati rispetto al naso e ad una bocca di dimensioni adeguate. Anche se quelle caratteristiche non sono simmetriche nella realtà, un artista può correggerlo in una certa misura mantenendo una somiglianza della persona.

Gli artisti lo imparano fin dall'inizio con tutorial in una faccia adeguatamente proporzionata. Concetti come la sezione aurea guidano anche la nostra percezione della bellezza e di come la proporzione, la scala e l'equilibrio degli elementi rendono un soggetto o l'intero pezzo più attraente.