Qual è la definizione di colore nell'arte?

Il colore è l'elemento dell'arte che viene prodotto quando la luce, colpendo un oggetto, viene riflessa all'occhio: questa è la definizione oggettiva. Ma nel design artistico, il colore ha una serie di attributi che sono principalmente soggettivi. Questi includono caratteristiche come l'armonia - quando due o più colori sono uniti e producono una risposta efficace soddisfacente; e temperatura: un blu è considerato caldo o freddo a seconda che si inclini verso il viola o il verde e un rosso se si inclina verso il giallo o il blu. 

Soggettivamente, quindi, il colore è una sensazione, una reazione umana a una tonalità derivante in parte dal nervo ottico, e in parte dall'educazione e dall'esposizione al colore, e forse nella maggior parte, semplicemente dai sensi umani.

Storia antica

La prima teoria documentata del colore è del filosofo greco Aristotele (384-322 a.C.), il quale suggerì che tutti i colori provenissero dal bianco e dal nero. Credeva anche che quattro colori base rappresentassero elementi del mondo: rosso (fuoco), blu (aria), verde (acqua) e grigio (terra). Fu il fisico e matematico britannico Isaac Newton (1642-1727) a capire che la luce chiara era composta da sette colori visibili: ciò che chiamiamo ROYGBIV dell'arcobaleno (rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola ). 

I colori oggi sono definiti da tre attributi misurabili: tonalità, valore e intensità o intensità. Tali attributi furono scientificamente resi operativi dal Peter Mark Roget di colore, l'artista e insegnante di Boston Albert Henry Munson (1858-1918).  

La scienza del colore

Munson frequentò la Julien Academy di Parigi e vinse una borsa di studio a Roma. Ha tenuto mostre a Boston, New York, Pittsburgh e Chicago, e ha insegnato disegno e pittura presso la Massachusetts School of Art tra il 1881 e il 1918. Già nel 1879, stava conversando a Venezia con il teorico del design Denman Waldo Ross sullo sviluppo uno "schema di colori sistematico per i pittori, in modo da determinare mentalmente una sequenza prima di posare la tavolozza". 

Munson alla fine ha ideato un sistema scientifico per classificare tutti i colori con una terminologia standard. Nel 1905, pubblicò "A Color Notation", in cui definiva scientificamente i colori, definendo precisamente tonalità, valore e crominanza, qualcosa che gli studiosi e i pittori da Aristotele a Da Vinci avevano tanto desiderato. 

Gli attributi funzionalizzati di Munson sono:

• colore: il colore stesso, la qualità distintiva con cui si può distinguere un colore da un altro, ad esempio rosso, blu, verde, blu. 
• Valore: la luminosità della tonalità, la qualità con cui si distingue un colore chiaro da uno scuro, nella gamma dal bianco al nero.
• Chroma o intensità: la qualità che distingue un colore forte da uno debole, la partenza di una sensazione di colore da quella del bianco o del grigio, l'intensità di una tonalità di colore. 

fonti

• Allen, Arthur S. "L'applicazione del sistema di colori Munsell alle arti grafiche". The Art Bulletin 3.4 (1921): 158-61. Stampa.
• Baker, Tawrin, et al. "Introduzione: primi mondi di colore moderni." Scienza e medicina precoci 20.4 / 6 (2015): 289-307. Stampa.
• Birren, Faber. "La percezione del colore nell'arte: oltre l'occhio nel cervello". Leonardo 9.2 (1976): 105-10. Stampa.
• Burchett, Kenneth E. "Color Harmony". Ricerca e applicazione sul colore 27,1 (2002): 28-31. Stampa.
• Frank, Marie. "Denman Waldo Ross e la teoria del design puro." Arte americana 22,3 (2008): 72-89. Stampa.
• Nickerson, Dorothy. "Storia del sistema colore, della società e della fondazione Munsell." Ricerca e applicazione sul colore 1.3 (1976): 121-30. Stampa.