Sigmar Polke, artista e fotografo pop tedesco

Sigmar Polke (13 febbraio 1941 - 10 giugno 2010) era un pittore e fotografo tedesco. Ha creato il movimento capitalista realista con il collega artista tedesco Gerhard Richter, che ha ampliato le idee della Pop Art degli Stati Uniti e del Regno Unito Polke sperimentando materiali e tecniche unici durante la sua carriera.

Fatti veloci: Sigmar Polke

• Occupazione: Pittore e fotografo
• Nato: 13 febbraio 1941 a Oels, in Polonia
• Morto: 10 giugno 2010 a Colonia, Germania
• Opere selezionate: "Bunnies" (1966), "Propellerfrau" (1969), Grossmunster Cathedral windows (2009)
• Preventivo notevole: "La definizione convenzionale di realtà e l'idea di vita normale non significano nulla".

Vita e formazione

Nato durante la seconda guerra mondiale nella provincia polacca della Bassa Slesia, Sigmar Polke conosceva fin da piccolo l'impatto della guerra. Ha iniziato a disegnare da bambino e suo nonno lo ha esposto a esperimenti con la fotografia.

Sigmar Polke (a destra). Dominio pubblico

Quando la guerra terminò nel 1945, la famiglia di Polke, di origini tedesche, dovette affrontare l'espulsione dalla Polonia. Fuggirono in Turingia, nella Germania orientale, e nel 1953 la famiglia attraversò il confine con la Germania occidentale, in fuga dai peggiori anni del governo comunista nella Germania orientale.

Nel 1959, Polke fece l'apprendistato in una fabbrica di vetrate a Dusseldorf, nella Germania occidentale. È entrato alla Dusseldorf Arts Academy come studente nel 1961. Qui, il suo approccio all'arte si è sviluppato sotto la forte influenza del suo insegnante Joseph Beuys, un pioniere dell'arte performativa tedesca.

Realismo capitalista

Nel 1963, Sigmar Polke aiutò a fondare il movimento del realismo capitalista con il collega artista tedesco Gerhard Richter. Era una risposta alla Pop Art orientata al consumo negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Il termine è anche un gioco sull'arte ufficiale dell'Unione Sovietica, il Realismo Socialista.

A differenza delle lattine di Campbell di Andy Warhol, Polke spesso rimuoveva i marchi dal suo lavoro. Invece di pensare a un'azienda, lo spettatore viene lasciato a guardare i normali oggetti di consumo. Attraverso la banalità, Polke ha commentato la riduzione dell'individualità attraverso la produzione e il consumo di massa.

Plastik-Wannen (1964). Galleria Saatchi

Esposto alla Pop Art attraverso riviste d'arte, Polke la paragonò alle sue esperienze con le merci capitalistiche quando entrò per la prima volta nella Germania occidentale. Ha compreso il senso dell'abbondanza, ma ha anche dato un occhio critico all'impatto umano dei prodotti.

Tra le prime mostre del gruppo realista capitalista ce n'era una in cui Sigmar Polke e Gerhard Richter sedevano alla vetrina di un negozio di mobili come parte dell'arte stessa. Polke tenne la sua prima mostra personale nella galleria di Rene Block a Berlino nel 1966. Improvvisamente si ritrovò con lo status di artista chiave nella scena dell'arte contemporanea tedesca.

Una tecnica che Polke prese in prestito dalla Pop Art altrove fu l'uso di punti da parte di Roy Lichtenstein per creare uno stile a fumetti. Alcuni osservatori hanno ironicamente riferito al metodo di Sigmar Polke come all'uso di "punti Polke".

Vista generale delle opere di Sigmar Polke durante l'apertura della stampa della mostra 'Sigmar Polke' a Palazzo Grassi il 15 aprile 2016 a Venezia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

fotografia

Alla fine degli anni '60, Sigmar Polke iniziò a girare sia fotografie che filmati. Erano spesso immagini di piccoli oggetti come bottoni o guanti. Qualche anno dopo, nei primi anni '70, interruppe bruscamente gran parte della sua carriera artistica e iniziò a viaggiare. I viaggi di Polke lo portarono in Afghanistan, Francia, Pakistan e Stati Uniti. Nel 1973, viaggiò con l'artista americano James Lee Byars e scattò una serie di fotografie di alcolisti senzatetto sul Bowery di New York. In seguito ha manipolato le immagini trasformandole in opere d'arte personali.

Sperimentando spesso con LSD e funghi allucinogeni, Polke stampava fotografie con colorazioni e altre tecniche che creavano pezzi unici usando le immagini originali come mera materia prima. Ha usato sia le immagini esposte negativamente che positivamente e talvolta ha posizionato le foto con orientamento verticale e orizzontale uno sopra l'altro per creare un effetto collage.

Vista generale delle opere di Sigmar Polke durante l'apertura della stampa della mostra 'Sigmar Polke' a Palazzo Grassi il 15 aprile 2016 a Venezia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

Alla fine degli anni '60, Polke estese il suo lavoro su più media creando film. Uno di questi era intitolato "The Whole Body Feels Light and Wants to Fly" ed è composto dall'artista che si gratta e usa un pendolo.

Ritorna alla pittura

Nel 1977, Sigmar Polke assunse l'incarico di professore all'Accademia di Belle Arti di Amburgo, in Germania, e rimase in facoltà fino al 1991. Si trasferì a Colonia nel 1978 e visse e lavorò lì per il resto della sua vita quando non era in viaggio.

All'inizio degli anni '80, Polke tornò alla pittura come mezzo principale per la sua arte. Dopo aver viaggiato nel sud-est asiatico e in Australia, ha incorporato sostanze come polvere di meteoriti, fumo e arsenico nei suoi dipinti, che hanno influenzato le opere attraverso reazioni chimiche. Polke ha anche creato più livelli di immagini in un'unica immagine che ha introdotto un viaggio narrativo nell'opera. I suoi dipinti sono diventati più astratti e talvolta sembravano riferirsi al classico espressionismo astratto.

A metà degli anni '80, Sigmar Polke creò una serie di dipinti che utilizzavano come soggetto centrale un'immagine stencil di una torre di guardia. Ricorda quelli installati lungo le recinzioni nei campi di concentramento nazisti durante la seconda guerra mondiale e quelli usati lungo il muro di Berlino. Sia la guerra che la divisione dei due tedeschi influenzarono profondamente la vita dell'artista.

Treppenhaus (1982). Galleria Saatchi

Carriera successiva

Sigmar Polke ha continuato a lavorare fino alla sua morte nel 2010. Ha continuamente sperimentato nuove tecniche e approcci alla sua arte idiosincratica. Alla fine degli anni '90, ha trascinato le immagini attraverso una fotocopiatrice per creare nuove figure allungate. Nel 2002 ha sviluppato una tecnica di pittura meccanica che produceva meccanicamente dipinti creando prima immagini su un computer che venivano poi trasferite fotograficamente su grandi fogli di tessuto.

Kathereiner's Morning Wood, in mostra alla mostra 'Sigmar Polke' a Palazzo Grassi il 15 aprile 2016 a Venezia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

Nell'ultimo decennio della sua vita, Polke è tornato alla formazione sui vetri colorati dei suoi primi anni creando una serie di vetrate per la cattedrale Grossmunster di Zurigo, in Svizzera. Li ha completati nel 2009.

Sigmar Polke è deceduto per cancro il 10 giugno 2010.

eredità

Al culmine della sua carriera negli anni '80, Sigmar Polke influenzò molti giovani artisti emergenti. Era in prima linea nella rinascita dell'interesse per la pittura insieme al suo collega artista tedesco Gerhard Richter. La preoccupazione quasi ossessiva di Polke per la stratificazione delle sue opere e l'utilizzo di materiali innovativi fa venire in mente il lavoro di Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Ha anche esteso le idee della Pop Art oltre il lavoro commerciale di artisti come Andy Warhol e Richard Hamilton.

fonti

• Belting, Hans. Sigmar Polke: The Three Lies of Painting. Cantz, 1997.