La vita e l'arte di Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) fu uno dei membri più noti del movimento espressionista astratto, noto principalmente per i suoi dipinti a colori. I suoi famosi dipinti su campo cromatico di grandi dimensioni, costituiti esclusivamente da grandi blocchi rettangolari di colore fluttuante e pulsante, avvolgono, connettono e trasportano lo spettatore in un altro regno, un'altra dimensione, liberando lo spirito dai confini dello stress quotidiano. Questi dipinti spesso brillano dall'interno e sembrano quasi vivi, respirano, interagiscono con lo spettatore in un dialogo silenzioso, creando un senso del sacro nell'interazione, che ricorda il rapporto Io-Tu descritto dal famoso teologo Martin Buber.

A proposito della relazione del suo lavoro con lo spettatore Rothko ha dichiarato: “Un'immagine vive per compagnia, espandendosi e accelerando agli occhi dell'osservatore sensibile. Muore per lo stesso motivo. È quindi rischioso inviarlo nel mondo. Quante volte deve essere compromessa dagli occhi dell'infelicità e della crudeltà dell'impotente. "Disse anche:" Non mi interessa il rapporto tra forma e colore. L'unica cosa che mi interessa è l'espressione delle emozioni di base dell'uomo: tragedia, estasi, destino. 

Biografia

Rothko è nato Marcus Rothkowitz il 25 settembre 1903 a Dvinsk, in Russia. Venne negli Stati Uniti nel 1913 con la sua famiglia, stabilendosi a Portland, nell'Oregon. Suo padre morì poco dopo l'arrivo di Marcus a Portland e la famiglia lavorò per un'azienda di abbigliamento di cugini per sbarcare il lunario. Marcus era uno studente eccellente, ed è stato esposto alle arti e alla musica durante questi anni, imparando a disegnare e dipingere, e a suonare il mandolino e il pianoforte. Crescendo si interessò alle cause socialmente liberali e alla politica di sinistra. 

Nel settembre del 1921 frequentò la Yale University, dove rimase per due anni. Ha studiato arti e scienze liberali, ha co-fondato un quotidiano liberale e si è sostenuto con lavori strani prima di lasciare Yale nel 1923 senza laurearsi per dedicarsi alla vita come artista. Si stabilì a New York City nel 1925 e si iscrisse alla Arts Students League dove gli fu insegnato dall'artista Max Weber e dalla Parsons School of Design dove studiò sotto Arshile Gorky. Ritorna periodicamente a Portland per visitare la sua famiglia e si unisce a una compagnia di recitazione mentre era lì una volta. Il suo amore per il teatro e il teatro ha continuato a svolgere un ruolo importante nella sua vita e arte. Dipinse scenografie e disse dei suoi dipinti: "Penso ai miei quadri come a un dramma; le forme nei miei quadri sono gli attori".

Dal 1929 al 1952 Rothko insegnò arte ai bambini alla Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Gli piaceva insegnare ai bambini, sentendo che le loro risposte non filtrate alla loro arte lo aiutavano a catturare l'essenza dell'emozione e della forma nella sua stessa opera. 

La sua prima mostra personale è stata nel 1933 alla Contemporary Arts Gallery di New York. All'epoca, i suoi dipinti consistevano in paesaggi, ritratti e nudi.

Nel 1935 Rothko si unì ad altri otto artisti, tra cui Adolph Gottlieb, per formare un gruppo chiamato The Ten (sebbene ce ne fossero solo nove), che, influenzato dall'impressionismo, si formarono in segno di protesta per l'arte che in quel momento era tipicamente esposta. I Dieci sono diventati più famosi per la loro mostra "I dieci: Whitney Dissenters", che è stata aperta alle Mercury Galleries tre giorni dopo l'apertura del Whitney Annual. Lo scopo della loro protesta è stato dichiarato nell'introduzione al catalogo, che li ha descritti come "sperimentatori" e "fortemente individualisti" e ha spiegato che lo scopo della loro associazione era di richiamare l'attenzione sull'arte americana che non era letterale, non rappresentativa e preoccupata con il colore locale e non "contemporaneo solo in senso strettamente cronologico". La loro missione era "protestare contro la rinomata equivalenza della pittura americana e della pittura letterale".

Nel 1945 Rothko si sposò per la seconda volta. Con la sua seconda moglie, Mary Alice Beistle, ebbe due figli, Kathy Lynn nel 1950 e Christopher nel 1963. 

Dopo molti anni di oscurità come artista, gli anni '50 hanno finalmente acclamato Rothko e nel 1959 Rothko ha tenuto una grande mostra personale a New York al Museum of Modern Art. Negli anni dal 1958 al 1969 lavorò anche a tre importanti commissioni: murales per il Holyoke Center dell'Università di Harvard; dipinti monumentali per il ristorante Four Seasons e il Seagrams Building, entrambi a New York; e dipinti per la cappella Rothko.

Rothko si suicidò all'età di 66 anni nel 1970. Alcuni pensano che i dipinti oscuri e cupi che ha fatto alla fine della sua carriera, come quelli per la Cappella Rothko, prefigurano il suo suicidio, mentre altri considerano tali opere un'apertura dello spirito e un invito a una maggiore consapevolezza spirituale. 

La cappella Rothko

Rothko fu incaricato nel 1964 da John e Dominique de Menial di creare uno spazio meditativo riempito con i suoi dipinti creati appositamente per lo spazio. La cappella Rothko, progettata in collaborazione con gli architetti Philip Johnson, Howard Barnstone ed Eugene Aubry, fu ultimata nel 1971, sebbene Rothko morì nel 1970, quindi non vide l'edificio finale. È un edificio di mattoni ottagonale irregolare che contiene quattordici dipinti murali di Rothko. I dipinti sono i rettangoli galleggianti caratteristici di Rothko, sebbene siano di colore scuro: sette tele con rettangoli neri a spigoli duri su fondo marrone e sette dipinti tonali viola.

È una cappella interreligiosa che la gente visita da tutto il mondo. Secondo il sito web della Cappella Rothko, "La Cappella Rothko è uno spazio spirituale, un forum per leader mondiali, un luogo di solitudine e di riunione. È un epicentro per attivisti per i diritti civili, una quieta interruzione, un silenzio che si muove. È una destinazione per le 90.000 persone di tutte le fedi che visitano ogni anno da ogni parte del mondo. È la sede del Premio Óscar Romero. " La cappella Rothko si trova nel registro nazionale dei luoghi storici.

Influenze sull'arte di Rothko

Ci furono una serie di influenze sull'arte e sul pensiero di Rothko. Da studente tra la metà e la fine degli anni 1920, Rothko fu influenzato da Max Weber, Arshile Gorky e Milton Avery, dai quali imparò modi molto diversi di avvicinarsi alla pittura. Weber gli insegnò il cubismo e la pittura non rappresentativa; Gorky gli insegnò il surrealismo, l'immaginazione e le immagini mitiche; e Milton Avery, con cui è stato un buon amico per molti anni, gli ha insegnato a usare sottili strati di colore piatto per creare profondità attraverso relazioni di colore. 

Come molti artisti, Rothko ha anche ammirato molto i dipinti del Rinascimento e la loro ricchezza di tonalità e apparente bagliore interno raggiunto attraverso l'applicazione di più strati di sottili smalti di colore.

Come uomo di apprendimento, altre influenze includono Goya, Turner, gli impressionisti, Matisse, Caspar Friedrich e altri.