5 motivi per supportare il tuo teatro comunitario

Quando ero ancora adolescente, un amico dirigeva una produzione teatrale comunitaria C'era una volta un materasso, una rivisitazione musicale di Avevano un disperato bisogno di un operatore di riflettori, così ho obbligato.

La sera dell'inaugurazione, mentre mi sedevo sopra il pubblico, osservavo le persone che chiacchieravano ansiosamente. Ho visto il loro timore reverenziale mentre il direttore di scena abbassava le luci della casa. Quindi, dopo che le tende sono state tirate e il numero di apertura è iniziato, ho individuato un energico esecutore dopo l'altro.

Dopo quella notte, ero appassionato di spettacoli teatrali. Non mi sono semplicemente innamorato del teatro a causa del suo valore di intrattenimento. Quella sera ho imparato che i teatri della comunità non giovano solo al pubblico ma all'intera comunità.

Quindi, perché dovresti supportare il tuo teatro locale? Ecco alcune idee da considerare:

Coltiva nuovi artisti:

Molti attori, registi, scrittori e coreografi di successo hanno iniziato la loro carriera in umili teatri di piccole città. Solo frequentando e applaudendo, il pubblico dà alle stelle emergenti il ​​feedback positivo di cui hanno bisogno per continuare le loro ricerche artistiche.

Inoltre, molti teatri della comunità offrono lezioni per produzioni per bambini. Il palcoscenico sviluppa fiducia e responsabilità all'interno dei giovani artisti. Nella mia esperienza, ho visto il più timido dei bambini migliorare le sue capacità comunicative.

Quando ho diretto spettacoli per bambini per un'opera di luce civica locale, ho incontrato una bambina di sette anni di nome Megan che parlava solo in sussurri; non aveva amici all'inizio delle prove. Tuttavia, la coreografa notò che si muoveva con molta grazia. Le abbiamo dato un assolo di danza speciale. Ha aumentato la sua autostima. Presto, è stata una parte estroversa, loquace e amichevole del cast.

Condividi abilità preziose:

I teatri della comunità hanno bisogno di qualcosa di più dei membri del cast. Chiunque possa cucire un costume, dipingere uno sfondo, costruire una scala o modificare un effetto sonoro è un'aggiunta desiderabile alla compagnia. I principianti di una particolare abilità, come l'edilizia o l'illuminazione, possono aumentare la loro abilità lavorando al fianco di artigiani veterani.

Allo stesso modo, gli esperti possono divertirsi condividendo le loro conoscenze e passando la loro abilità artigianale alla generazione successiva.

Pubblicizza localmente:

I proprietari di piccole imprese dovrebbero sostenere finanziariamente i teatri e non solo per ragioni altruistiche. Trenta minuti prima di uno spettacolo, la maggior parte dei membri del pubblico passa il tempo a sfogliare il programma, ispezionando il bios attore. È l'occasione perfetta per fare pubblicità.

I frequentatori di teatro sono essenzialmente un pubblico in cattività mentre scansionano il programma. Le piccole imprese possono utilizzare questo tempo per raggiungere centinaia di potenziali clienti. Lo spazio pubblicitario è relativamente poco costoso e aiuterà le arti dello spettacolo a prosperare.

Socializza con nuove persone:

Sia che lavori come assistente alla regia, un membro del coro, la star dello spettacolo o uno stagehand, una cosa è certa: incontrerai nuovi amici. C'è qualcosa di esaltante nel mettere in scena uno spettacolo. Avvicina le persone; mette alla prova le loro abilità e illumina il pubblico.

Molte amicizie e relazioni per tutta la vita si sono formate mentre praticavano il combattimento con la spada, i baci sul palcoscenico o la caduta da una botola. C'è un forte legame con tutti coloro che si uniscono per mettere in scena uno spettacolo. Diventiamo amici perché lavoriamo come uno da raccontare come storia.

Partecipa al processo di narrazione:

Gli spettacoli teatrali sono un'antica forma di narrazione. È un rito creativo ancora molto vivo nonostante l'età di Youtube.

La maggior parte dei teatri della comunità produce classici testati nel tempo come Man of La Mancha, Death of a Salesman, A Streetcar Named Desire, e

Alcuni sono spensierati; alcuni sono profondi e profondi. Tutti offrono un messaggio al pubblico. I giochi classici e contemporanei ci parlano perché esplorano cosa significa essere umani. Coloro che partecipano al processo di narrazione possono sentirsi orgogliosi sapendo che stanno diffondendo un messaggio positivo alla loro comunità.

Quindi vai al provino. Offri le tue abilità. Pubblicizza nel programma. Contribuisci con il tuo tempo ed energia. E sicuramente, vai a vedere uno spettacolo! Entrerai a far parte della vibrante tradizione di lunga data della narrazione teatrale.

"La potente recita continua e potresti contribuire con un verso." - Walt Whitman