Per alcuni attori, piangere al seguito è facile, ma ridere naturalmente sul palco è la grande sfida. Dal momento che ci sono molti modi per ridere nella vita reale, ci sono molte tecniche diverse per evocare risate per uno spettacolo teatrale o per la macchina da presa.
I suoni delle risate sono simili in tutto il mondo. La maggior parte delle risate consiste in suoni H: Ah, ho, hee. Altre raffiche di risate potrebbero contenere suoni vocalici. In effetti, esiste un intero campo scientifico dedicato allo studio della risata e dei suoi effetti fisici. Si chiama gelotologia.
Conoscere gli aspetti mentali e fisici delle risate può aiutare gli attori a diventare più abili nel produrre risate al momento giusto. Il neurologo comportamentale Robert Provine ha condotto uno studio di un anno e ha scoperto alcuni dei seguenti:
Se desideri saperne di più sugli aspetti psicologici della risata e dell'umorismo, consulta l'articolo di Provine "La scienza della risata" e questo eccellente saggio Marshall Brain che fornisce informazioni biologiche su "Come funziona la risata".
Se riesci a ridere spontaneamente e sembrare credibile, sei pronto per il tuo provino. Se la risata sembrava forzata, potrebbe essere perché non hai idea del perché il tuo personaggio stia ridendo. Più entri in empatia con il tuo personaggio, più puoi sentirti come lei e ridere come lei.
Gli psicologi affermano che in genere ci sono tre ragioni per ridere:
Pratica vari tipi di risate in base alle diverse motivazioni. Lavorare da soli (possibilmente filmando) è un buon modo per iniziare. Tuttavia, potresti ottenere risultati migliori praticando con un collega attore. Prova alcune semplici attività di improvvisazione per due persone per mettere i tuoi personaggi in situazioni che richiedono risate. Successivamente, puoi toccare la base l'uno con l'altro, discutendo di ciò che sembrava reale.
Prima di preoccuparti di imitare gli altri, conosci la tua risata naturale. Prova a filmare o registrare conversazioni amichevoli con gli altri. Metti da parte abbastanza tempo di registrazione in modo che tu e i tuoi amici possiate superare la vostra autocoscienza. (Sapere che dovresti ridere è spesso il modo migliore per uccidere potenziali risate.) Una volta avviata la conversazione, il dispositivo di registrazione non sembrerà così invadente.
Dopo aver registrato alcune delle risate, guarda e / o ascolta te stesso attentamente. Nota i movimenti che fai. Nota il tono, il volume e la lunghezza o le tue risate. Inoltre, presta attenzione ai momenti prima delle risate. Quindi esercitati a ricreare questi stessi gesti e suoni. (Altre attività di improvvisazione potrebbero essere in ordine.)
Come attore, probabilmente sei già un osservatore di persone. Se non hai preso il passatempo di guardare attentamente gli altri, è tempo di iniziare. Trascorri i prossimi cinque giorni osservando come gli altri ridono. Ridacchiano in uno scatto acuto? "Telefonano" in una risata di cortesia solo per piacere agli altri? Sono intossicati? Maniacale? Infantile? Stanno ridendo sarcasticamente? Incontrollabile? Stanno cercando (ma non riescono) di trattenerlo? Prendi appunti se puoi.
Guarda film e programmi televisivi, tenendo d'occhio i personaggi che ridono. Gli attori lo fanno funzionare? Sembra forzato? Perché perché no?
Durante le prove, prova alcune di queste nuove risate che hai osservato. Recitare per il palcoscenico può essere una forma d'arte altamente ripetitiva. Una volta che hai imparato una risata, devi quindi trovare il modo di mantenere fresca la tua reazione. Sii nel momento, sii nel personaggio e, soprattutto, ascolta i tuoi colleghi attori e la tua reazione di risate sarà naturale notte dopo notte.
Se reciti per la cinepresa, ci sono buone e cattive notizie. La buona notizia: puoi creare molti take diversi e un editore / regista può scegliere quello che funziona meglio. La cattiva notizia: le troupe cinematografiche sono costose e il tempo equivale a soldi. Il regista diventerà impaziente se non riesci a creare una risatina realistica. A seconda della scena e dei tuoi colleghi attori, l'interazione off-camera può spesso suscitare autentiche risate. Inoltre, i momenti a sorpresa tra gli attori possono fare miracoli, purché il regista sia sulla battuta.
Un classico esempio di ciò è la famosa scena del portagioie di Bella donna. Secondo Entertainment Weekly, il regista Gary Marshall ha incaricato Richard Gere di chiudere a scatto il portagioie mentre Julia Roberts cercava la collana. La signora Roberts non si aspettava l'azione e scoppia a ridere. Quello che è iniziato come uno scherzo è diventato una delle parti più memorabili del film.
C'è una clip di questa scena attualmente su YouTube. Dai un'occhiata e quindi inizia a trovare le tue tecniche; forse riderai per una carriera di successo nella recitazione.