Tragedia greca antica

Oggi, un viaggio a teatro è ancora un evento speciale, ma nell'antica Atene non era solo un momento di arricchimento culturale o di intrattenimento. Era un evento di festival religioso, competitivo e civico, parte dell'annuale città (o maggiore) Dionisia:

"Potremmo voler immaginare l'atmosfera degli antichi festival drammatici come una combinazione del Mardi Gras, il raduno dei fedeli in Piazza San Pietro il giorno di Pasqua, la folla che affolla il Mall il 4 luglio e il clamore degli Oscar notte."
-Ian C. Storey

Quando Cleisthenes riformò Atene per renderla più democratica, si pensa che includesse la competizione tra i gruppi di cittadini sotto forma di cori ditirambici drammatici e performanti.

"Comunque sia, la tragedia, come anche la commedia, era inizialmente una semplice improvvisazione. L'una ebbe origine con gli autori del Dithyramb, l'altra con quelli delle canzoni falliche, che sono ancora in uso in molte delle nostre città. Tragedia avanzò lentamente, ogni nuovo elemento che si mostrò fu sviluppato a sua volta. Dopo aver attraversato molti cambiamenti, trovò la sua forma naturale e lì si fermò. "
-Poesia di Aristotele

Tasse, un obbligo civico

Con largo anticipo dell'evento Elaphebolion (un mese ateniese che si è svolto da fine marzo a inizio aprile), il magistrato cittadino ha selezionato 3 mecenati delle arti (choregoi) per finanziare gli spettacoli. Era una forma onerosa di tassazione (liturgia) i ricchi dovevano esibirsi, ma non ogni anno. E i ricchi avevano una scelta: potevano fornire ad Atene uno spettacolo o una corazzata.

Questo obbligo comprendeva:

• Alloggiamento e alimentazione del coro e degli attori.
• Selezione dei membri del coro (giovani che stanno per entrare nell'esercito).
• Assumere un direttore di coro (didascalo) che hanno formato i 12-15 ballerini non professionisti (choreuts), per un anno, per esibirsi, cantare e ballare nel coro.
• Fornire un posto per allenarsi.
• Pagando per una dedica a Dioniso se avesse vinto.

Professionisti e attori dilettanti

Mentre il coro era composto da non professionisti (ben addestrati), il drammaturgo e gli attori avevano, come dice Didaskalia, "il tempo libero con la passione per il teatro". Alcuni attori sono diventati celebrità così raffinate che la loro partecipazione darebbe un vantaggio ingiusto, quindi l'attore protagonista, protagonista, è stato assegnato a sorte a un drammaturgo che avrebbe dovuto comporre un tetralogia, dirigere, coreografare e recitare nelle sue opere. Una tetralogia consisteva in tre tragedie e un satiro simile a un dolce alla fine del pesante e grave dramma. Parzialmente divertente o farsesco, Satyr-plays presentava le creature per metà umane e per metà animali conosciute come satiri.

Aiuti visivi per il pubblico

Per convenzione, gli attori della tragedia sono apparsi più grandi della vita. Dal momento che c'erano circa 17.000 posti all'aperto nel teatro di Dioniso (sul versante sud dell'Acropoli), andando oltre la metà della pista da ballo circolare (orchestra), questa esagerazione deve aver reso gli attori più riconoscibili. Indossavano abiti lunghi e colorati, acconciature alte, cothurnoi (scarpe) e maschere con fori a bocca larga per facilitare la parola. Gli uomini hanno recitato tutte le parti. Un attore potrebbe avere più di un ruolo, dato che c'erano solo 3 attori, anche al giorno di Euripide (484-407/406 circa). Un secolo prima, nel VI secolo, quando si tenne la prima drammatica competizione, c'era un solo attore il cui ruolo era interagire con il coro. Il drammaturgo semi-leggendario della prima opera teatrale con un attore era Thespis (dal cui nome deriva la parola "thespian").

Effetti scenici

Oltre agli accessori degli attori, c'erano dispositivi elaborati per effetti speciali. Ad esempio, le gru potrebbero sbattere gli dei o le persone dentro e fuori dal palco. Queste gru sono state chiamate mechane o machina in latino; quindi, il nostro termine Deus ex machina.

Il skene (da cui, scena) un edificio o una tenda sul retro del palcoscenico che fu usato dal tempo di Eschilo (c. 525-456), potrebbe essere dipinto per fornire uno scenario. Il skene era ai margini dell'orchestra circolare (pista da ballo del coro). Il skene ha anche fornito un tetto piano per l'azione, un backstage per la preparazione degli attori e una porta. Il ekkyklema era un aggeggio per far girare scene o persone sul palco.

Dionisia e il teatro

Alla City Dionysia, i tragediani presentavano ciascuno una tetralogia - quattro opere teatrali, composte da tre tragedie e una commedia satirica. Il teatro era nel temenos (recinto sacro) di Dioniso Eleuthereus.

Il prete era seduto al centro della prima fila del Theatron. È possibile che in origine vi fossero 10 cunei (kekrides) di seggi in corrispondenza delle 10 tribù dell'Attica, ma il numero era di 13 nel IV secolo a.C..

Termini della tragedia

Tragic Ironia succede quando il pubblico sa cosa succederà ma l'attore è ancora ignorante.

• Hamartia: la caduta dell'eroe tragico è causata dall'amartia. Questo non è un atto intenzionale in violazione delle leggi degli dei, ma un errore o eccesso.
• Hubris: l'orgoglio eccessivo può portare alla caduta del tragico eroe.
• Peripeteia: un'improvvisa inversione di fortuna.
• Catarsi: pulizia rituale e pulizia emotiva entro la fine della tragedia.

fonti

Introduzione alla tragedia di Roger Dunkle

"Le entrate e le uscite degli attori e del coro in opere teatrali greche", di Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, n. 4 (ottobre 1954), pagg. 277-284.