Biografia di Ellsworth Kelly, artista minimalista

Ellsworth Kelly (31 maggio 1923 - 27 dicembre 2015) è stata un'artista americana che ha avuto un ruolo chiave nello sviluppo dell'arte minimalista negli Stati Uniti, ma è stata anche associata alla pittura hard-edge e alla pittura Color Field. Kelly è noto per le sue tele "a forma" monocolore che andavano oltre le tipiche forme quadrate o rettangolari. Ha anche prodotto sculture e stampe per tutta la sua carriera.

Fatti veloci: Ellsworth Kelly

• Occupazione: Artista
• Nato: 31 maggio 1923 a Newburgh, New York
• Morto: 27 dicembre 2015 a Spencertown, New York
• Formazione scolastica: Pratt Institute, Scuola del Museo di Belle Arti
• Opere selezionate: "Red Blue Green" (1963), "White Curve" (2009), "Austin" (2015)
• Preventivo notevole: "Il negativo è importante tanto quanto il positivo."

Vita e formazione

Nato a Newburgh, New York, Ellsworth Kelly era il secondo di tre figli del dirigente della compagnia assicurativa Allan Howe Kelly e dell'ex insegnante di scuola Florence Githens Kelly. È cresciuto nella piccola città di Oradell, nel New Jersey. La nonna paterna di Kelly lo introdusse al birdwatching quando aveva otto o nove anni. Il lavoro del leggendario ornitologo John James Audubon avrebbe influenzato Kelly per tutta la sua carriera.

Ellsworth Kelly frequentava le scuole pubbliche, dove eccelleva nelle sue lezioni d'arte. I suoi genitori erano riluttanti a incoraggiare le inclinazioni artistiche di Kelly, ma un insegnante sostenne il suo interesse. Kelly si iscrisse ai programmi artistici del Pratt Institute nel 1941. Studiò lì fino alla sua introduzione nell'esercito americano il 1 ° gennaio 1943.

Servizio militare e carriera artistica

Durante la seconda guerra mondiale, Ellsworth Kelly prestò servizio con altri artisti e designer in un'unità chiamata The Ghost Army. Hanno creato carri armati gonfiabili, camion del suono e false trasmissioni radio per ingannare il nemico sul campo di battaglia. Kelly prestò servizio con l'unità nel Teatro europeo della guerra.

L'esposizione al camuffamento nella guerra ha influenzato l'estetica in via di sviluppo di Kelly. Era interessato all'uso della forma e dell'ombra e alla capacità del camuffamento di nascondere oggetti in bella vista.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Kelly utilizzò i fondi del G.I. Bill per studiare alla School of the Museum of Fine Arts di Boston, Massachusetts. Successivamente, ha frequentato l'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts di Parigi, in Francia. Lì incontrò altri americani come il compositore d'avanguardia John Cage e il coreografo Merce Cunningham. Ha anche associato l'artista surrealista francese Jean Arp e lo scultore rumeno Constantin Brancusi. L'uso di queste forme semplificate da parte di quest'ultimo ha avuto un profondo effetto sullo stile di sviluppo di Kelly.

Ellsworth Kelly ha detto che uno sviluppo chiave del suo stile pittorico a Parigi stava cercando di capire cosa lui non l'ha fatto voglio in un dipinto: "[I] continuava a buttare via cose, come segni, linee e il bordo dipinto". La sua scoperta personale delle opere di fine carriera dai colori vivaci di Claude Monet nel 1952 ispirò Kelly a esplorare ancora più libertà nella sua pittura.

Kelly stabilì forti legami con colleghi artisti a Parigi, ma il suo lavoro non vendeva quando lasciò il suo ritorno negli Stati Uniti nel 1954 e si stabilì a Manhattan. All'inizio, gli americani sembravano in qualche modo confusi dalle tele minimaliste di Kelly di colori vivaci e forme geometriche. Secondo Kelly, i francesi gli dissero che era troppo americano e gli americani dissero che era troppo francese.

La prima mostra personale di Kelly ebbe luogo alla Betty Parsons Gallery di New York nel 1956. Nel 1959, il Museum of Modern Art includeva Kelly nella loro storica mostra 16 americani insieme a Jasper Johns, Frank Stella e Robert Rauschenberg, tra gli altri. La sua reputazione è cresciuta rapidamente.

Stile di pittura e minimalismo

A differenza di molti suoi contemporanei, Ellsworth Kelly non mostrò alcun interesse nell'esprimere emozioni, nel creare concetti o nel raccontare una storia con la sua arte. Invece, era interessato a ciò che è accaduto nell'atto di visione. Era curioso dello spazio tra il dipinto e la persona che lo guardava. Alla fine abbandonò i vincoli delle tipiche tele quadrate o rettangolari negli anni '60. Invece, ha usato una varietà di forme. Kelly li chiamava tele a forma di. Poiché utilizzava solo colori brillanti isolati e forme semplici, il suo lavoro era considerato parte del minimalismo.

Nel 1970 Ellsworth Kelly si trasferì da Manhattan. Voleva sfuggire a una vita sociale frenetica che stava divorando il suo tempo producendo arte. Ha costruito un complesso di 20.000 piedi quadrati tre ore a nord a Spencertown, New York. L'architetto Richard Gluckman ha progettato l'edificio. Comprendeva uno studio, un ufficio, una biblioteca e un archivio. Kelly ha vissuto e lavorato lì fino alla sua morte nel 2015. Durante gli anni '70, Kelly iniziò a incorporare più curve nelle sue opere e nelle forme delle sue tele.

All'inizio degli anni '70, Ellsworth Kelly era abbastanza importante nell'arte americana da essere oggetto di importanti retrospettive. Il Museum of Modern Art ha ospitato la sua prima retrospettiva su Kelly nel 1973. Ellsworth Kelly Quadri e sculture recenti seguito nel 1979. Ellsworth Kelly: una retrospettiva ha viaggiato negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Germania nel 1996.

Kelly ha anche lavorato su sculture in acciaio, alluminio e bronzo. I suoi pezzi scultorei sono minimi come i suoi dipinti. Si occupano principalmente di semplicità nella forma. Le sculture sono progettate per essere viste rapidamente, a volte in una sola occhiata.

Il progetto artistico finale di Ellsworth Kelly era un edificio di 2.700 piedi quadrati influenzato dalle chiese romaniche che non ha mai visto nella sua forma completa. Chiamato "Austin", si trova ad Austin, in Texas, come parte della collezione permanente del Blanton Museum e è stato aperto al pubblico nel febbraio 2018. Le facciate dell'edificio includono finestre in vetro soffiato con colori semplici che riflettono il lavoro di Kelly.

Vita privata

Ellsworth Kelly era conosciuto come un uomo timido nella sua vita personale. Ha avuto una balbuzie da bambino ed è diventato un "solitario" auto-descritto. Negli ultimi 28 anni della sua vita, Kelly ha vissuto con il suo partner, il fotografo Jack Shear. Shear divenne direttore della Ellsworth Kelly Foundation.

Eredità e influenza

Nel 1957, Ellsworth Kelly ricevette la sua prima commissione pubblica per creare una scultura di 65 piedi intitolata "Scultura per una grande parete" per l'edificio del trasporto al Penn Center di Filadelfia. Era il suo più grande lavoro finora. Quel pezzo fu infine smantellato, ma esiste ancora una vasta gamma di sculture pubbliche come parte dell'eredità di Kelly.

Alcune delle sue opere d'arte pubbliche più conosciute includono:

• "Curve XXII (I Will)" (1981), Lincoln Park a Chicago
• "Blue Black" (2001), Fondazione Pulitzer Arts a St. Louis
• "White Curve" (2009), Art Institute of Chicago

Il lavoro di Kelly è visto come un precursore di artisti come Dan Flavin e Richard Serra. I loro pezzi si concentrano anche sull'esperienza di vedere l'arte invece di cercare di trasmettere un concetto specifico.

fonte

• Paik, Tricia. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.