Biografia di Jackson Pollock

Jackson Pollock (nato Paul Jackson Pollock dal 28 gennaio 1912 all'11 agosto 1956) fu un pittore d'azione, uno dei leader del movimento espressionista astratto d'avanguardia, ed è considerato uno dei più grandi artisti d'America. La sua vita fu interrotta all'età di quarantaquattro anni, in un tragico incidente automobilistico nelle sue mani mentre guidava ubriaco. Sebbene abbia lottato finanziariamente durante la sua vita, i suoi dipinti valgono milioni, con un solo dipinto, 5, 1948, vendendo per circa $ 140 milioni nel 2006 attraverso Sotheby's. È diventato particolarmente noto per la pittura a goccia, una nuova tecnica radicale che ha sviluppato che lo ha catapultato in fama e notorietà.

Pollock era un uomo mercuriale che viveva una vita dura e veloce, punteggiato da periodi di depressione e solitudine, e lottava con l'alcolismo, ma era anche un uomo di grande sensibilità e spiritualità. Sposò Lee Krasner nel 1945, lei stessa un'artista espressionista astratta rispettata, che ebbe una grande influenza sulla sua arte, vita e eredità.

L'amico e patrono di Pollock Alfonso Osorio ha descritto ciò che è così unico e avvincente del lavoro di Pollock dicendo del suo viaggio artistico: "Qui ho visto un uomo che aveva entrambi rotto tutte le tradizioni del passato e le unificava, che era andato oltre il cubismo, oltre Picasso e surrealismo, al di là di tutto ciò che era accaduto nell'arte ... la sua opera esprimeva sia azione che contemplazione ". 

Che ti piaccia o meno il lavoro di Pollock, più impari su di lui e sulla sua opera, più è probabile che arrivi ad apprezzare il valore che gli esperti e molti altri vedono in esso e ad apprezzare la connessione spirituale che molti spettatori sentono esso. Come minimo, è difficile rimanere inalterati dall'uomo e dalla sua arte dopo aver visto l'intensità della sua attenzione e la grazia dei suoi movimenti da danza nel notevole filmato del suo attuale processo di pittura.

UNA LEGGENDA E UN TITANO DELL'ARTE

Oltre ai suoi contributi artistici, c'erano diversi fattori che insieme hanno contribuito a trasformare Jackson Pollock in un titano d'arte e una leggenda. La sua immagine da cowboy macho e fotogenica era simile a quella della star del cinema ribelle James Dean, e il fatto che morì in un incidente automobilistico ad alta velocità su una abbuffata alcolica, con la sua padrona e un'altra persona come passeggeri, contribuì al romanticismo della sua storia. Le circostanze della sua morte e la gestione intelligente della sua proprietà da parte di sua moglie, Lee Krasner, contribuirono ad alimentare il mercato delle sue opere e il mercato dell'arte in generale.

Durante la sua vita Pollock fu spesso solitario, adattandosi al mito dell'artista solitario e dell'eroe che l'America ammirò dopo la seconda guerra mondiale. La sua immagine è cresciuta insieme alla crescita del business e della cultura dell'arte a New York. Pollock arrivò a New York City come un diciassettenne nel 1929 proprio mentre il Museo di Arte Moderna si apriva e la scena artistica stava esplodendo. Nel 1943 il collezionista / socialite d'arte Peggy Guggenheim gli diede la sua grande occasione commissionandogli di dipingere un murale per l'atrio nella sua casa a Manhattan. Ha contratto per pagarlo $ 150 al mese per farlo, liberandolo di concentrarsi interamente sulla pittura.

Il pezzo, Murale, ha catapultato Pollock in prima linea nel mondo dell'arte. Era il suo dipinto più grande di sempre, la prima volta che usava la vernice per la casa e, sebbene continuasse a usare il pennello, sperimentò con il suo sfarfallio. Ha attirato l'attenzione del famoso critico d'arte Clement Greenberg, che ha detto in seguito: “Ho dato un'occhiata Murale e sapevo che Jackson era il più grande pittore che questo paese avesse prodotto. ”Successivamente Greenberg e Guggenheim diventarono amici, sostenitori e promotori di Pollock.

Alcuni hanno persino confermato che la CIA stava usando l'Espressionismo astratto come arma della guerra fredda, promuovendo e finanziando segretamente il movimento e le mostre in tutto il mondo per mostrare il liberalismo intellettuale e il potere culturale degli Stati Uniti in contrasto con la conformità ideologica e la rigidità di Comunismo russo.

BIOGRAFIA

Le radici di Pollock erano in Occidente. È nato a Cody, Wyoming, ma è cresciuto in Arizona e Chico, in California. Suo padre era un agricoltore e poi un perito agrario per il governo. Jackson accompagnava suo padre a volte nei suoi viaggi di rilevamento, ed era attraverso questi viaggi che era esposto all'arte dei nativi americani che avrebbe influenzato in seguito il suo. Una volta andò con suo padre in missione al Grand Canyon, che potrebbe aver avuto un impatto sul suo senso della scala e dello spazio.

Nel 1929 Pollock seguì suo fratello maggiore, Charles, a New York City, dove studiò alla Arts Students League sotto Thomas Hart Benton per oltre due anni. Benton ebbe un grande impatto sul lavoro di Pollock e Pollock e un altro studente trascorsero un'estate in tournée negli Stati Uniti occidentali con Benton nei primi anni '30. Pollock ha incontrato la sua futura moglie, l'artista Lee Krasner, anch'essa espressionista astratta, mentre guardava i suoi lavori alla mostra scolastica annuale.

Pollock lavorò per la Works Project Association dal 1935 al 1943, e brevemente come manutentore di quello che sarebbe diventato il Museo Guggenheim, fino a quando Peggy Guggenheim gli commissionò il dipinto per la sua casa. La sua prima mostra personale fu alla galleria Guggenheim, Art of This Century, nel 1943.

Pollock e Krasner si sposarono nell'ottobre del 1945 e Peggy Guggenheim prestò loro l'acconto per la loro casa, situata a Springs, a Long Island. La casa aveva una tettoia non riscaldata in cui Pollock poteva dipingere per nove mesi all'anno, e una stanza nella casa in cui Krasner poteva dipingere. La casa era circondata da boschi, campi e paludi, che influenzarono il lavoro di Pollock. A proposito della fonte delle sue immagini, Pollock una volta disse: "Io sono la natura". Pollock e Krasner non avevano figli.

Pollock ebbe una relazione con Ruth Kligman, che sopravvisse all'incidente automobilistico che lo uccise all'età di 44 anni nell'agosto 1956. Nel dicembre 1956, una retrospettiva del suo lavoro si tenne al Museum of Modern Art di New York City. Altre retrospettive più grandi si sono tenute lì successivamente nel 1967 e nel 1998, così come alla Tate di Londra nel 1999. 

STILE DI PITTURA E INFLUENZE

Molte persone credono di poter facilmente replicare un Jackson Pollock. A volte si sente "Il mio bambino di tre anni potrebbe farlo!" Ma potevano? Secondo Richard Taylor, che ha studiato il lavoro di Pollock attraverso algoritmi informatici, la forma e la muscolatura uniche del fisico di Pollock hanno contribuito a particolari movimenti, segni e fluidità sulla tela. I suoi movimenti erano una danza finemente sintonizzata, che a un occhio non allenato poteva apparire casuale e non pianificata, ma era davvero molto sofisticata e sfumata, proprio come i frattali.

Benton e lo stile regionalista influenzarono notevolmente il modo in cui Pollock organizzò le sue composizioni. Da molti dei suoi primi dipinti e quaderni delle sue lezioni con Benton puoi vedere l'influenza sulle sue successive opere astratte di vortici ritmi figurali e "i suoi continui sforzi perorganizzare composizioni radicate in turni contorti, come aveva consigliato Benton. "