Biografia di Jean-Michel Basquiat, artista americano provocatorio

Jean-Michel Basquiat (22 dicembre 1960 - 12 agosto 1988) era un artista americano di origine haitiana e portoricana che divenne famoso come metà di un duo di graffiti di New York City noto come SAMO. Con i suoi rendering di media misti che presentavano un insieme di simboli, frasi, diagrammi, stickman e grafica, insieme a rappresentazioni di razzismo e guerra di classe, Basquiat si alzò dalle strade di New York City per diventare un membro accettato dei livelli superiori di una scena artistica degli anni '80 che comprendeva artisti del calibro di Andy Warhol e Keith Haring. Mentre Basquiat è deceduto a causa di un'overdose di eroina all'età di 27 anni, il suo lavoro continua a mantenere un significato e a trovare un pubblico oggi.

Jean-Michel Basquiat

Conosciuto per: Uno degli artisti americani di maggior successo della fine del XX secolo, il lavoro di Basquiat è stato un commento sociale sulle vaste divisioni razziali e sociali nella cultura americana.
Nato: 22 dicembre 1960 a Brooklyn, New York
genitori: Matilde Andrades e Gérard Basquiat
Morto: 12 agosto 1988 a Manhattan, New York
Formazione scolastica: City-As-School, Edward R. Murrow High School
Opere importanti: SAMO Graffiti, Untitled (Skull), Untitled (History of the Black People), Flessibile
Preventivo notevole: “Non ascolto ciò che dicono i critici d'arte. Non conosco nessuno che abbia bisogno di un critico per scoprire cos'è l'arte ”.

Primi anni di vita

Sebbene Basquiat sia stato a lungo considerato un artista di strada, non è cresciuto nelle strade grintose del centro città, ma in una casa della classe media. Il nativo di Brooklyn, New York, è nato il 22 dicembre 1960 dalla madre portoricana Matilde Andrades Basquiat e dal padre haitiano-americano Gérard Basquiat, contabile. Grazie al patrimonio multiculturale dei suoi genitori, Basquiat avrebbe parlato francese, spagnolo e inglese. Uno dei quattro figli nati dalla coppia, Basquiat è cresciuto in una brownstone a tre piani nel quartiere Boerum Hill di Northwest Brooklyn. Suo fratello Max morì poco prima della nascita di Basquiat, rendendolo il fratello maggiore delle sorelle Lisane e Jeanine Basquiat, nate rispettivamente nel 1964 e nel 1967.

All'età di 7 anni, Basquiat ha vissuto un evento che ha cambiato la vita quando è stato investito da un'auto mentre giocava in strada e di conseguenza ha perso la milza. Mentre si riprendeva durante una degenza in ospedale di un mese, il bambino rimase affascinato dal famoso libro di testo "Gray's Anatomy" che gli era stato regalato da sua madre. Il libro è stato accreditato come un'influenza nella formazione della sua band rock sperimentale Gray, nel 1979. Lo ha anche plasmato come artista. Entrambi i suoi genitori sono stati anche influenti. Matilde portò il giovane Basquiat a mostre d'arte e lo aiutò anche a diventare membro junior del Brooklyn Museum. Il padre di Basquiat ha portato a casa la carta di questa società di contabilità che l'artista alle prime armi ha usato per i suoi disegni.

Il suo pennello con la morte non è stato l'unico evento traumatico che ha avuto un impatto sull'infanzia di Basquiat. Non molto tempo dopo l'incidente d'auto, i suoi genitori si separarono. Matilde soffriva di problemi di salute mentale in corso che richiedevano un'istituzionalizzazione periodica, quindi a suo padre fu affidata la custodia dei bambini. L'artista e suo padre hanno sviluppato una relazione tumultuosa. Da adolescente, Basquiat viveva sporadicamente da solo o con gli amici quando le tensioni divampavano a casa. Secondo quanto riferito, Gérard Basquiat ha cacciato suo figlio quando l'adolescente ha abbandonato la scuola superiore Edward R. Murrow, ma per molti versi questa indipendenza forzata è stata la creazione del ragazzo come artista e uomo.

Diventare artista

Dover fare affidamento esclusivamente sul proprio ingegno e risorse ha spinto Basquiat a guadagnarsi da vivere e farsi un nome come artista. L'adolescente ha maneggiato e venduto cartoline e magliette per sostenersi. Durante questo periodo, tuttavia, iniziò anche ad attirare l'attenzione come artista di graffiti. Usando il nome SAMO, abbreviazione di "Same Old Sh * t", Basquiat e il suo amico Al Diaz dipinsero graffiti su edifici di Manhattan che contenevano messaggi anti-stabilimento.

In poco tempo, la stampa alternativa ha notato la coppia, il che ha portato ad una maggiore consapevolezza del loro commento sociale artistico. Un eventuale disaccordo ha portato Basquiat e Diaz a separarsi. Il loro ultimo messaggio sui graffiti congiunti, "SAMO è morto", è stato trovato scarabocchiato su innumerevoli facciate degli edifici di New York. Alla morte di SAMO è stata data una cerimonia di espulsione dal collega artista di strada trasformato in fenomeno mediatico Keith Haring nel suo club 57.

Successo artistico e consapevolezza razziale

Nel 1980, Basquiat era diventato un artista ben accolto. Ha partecipato alla sua prima mostra collettiva, "The Times Square Show", quell'anno. Una seconda mostra collettiva presso il PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc senza scopo di lucro nel 1981 è stata la sua svolta. Mentre la mostra mostrava il lavoro di oltre 20 artisti, Basquiat è emersa come la sua stella, il che ha portato a scrivere un articolo su di lui intitolato "The Radiant Child" in Artforum rivista. Ha anche avuto un ruolo semi-autobiografico nel film "Downtown 81." (Anche se girato nel 1980-1981, il film non è stato rilasciato fino al 2000.)

Influenzato da punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci e Robert Rauschenberg, nonché dalla sua eredità caraibica, il messaggio di Basquiat si concentrava sulla dicotomia sociale. Nelle sue opere descrisse sia la tratta degli schiavi transatlantica che la tratta degli schiavi egiziani. Ha fatto riferimento a "Amos 'n' Andy", un programma radiofonico e televisivo ambientato ad Harlem noto per i suoi stereotipi anti-neri, ed ha esplorato le lotte interne e le implicazioni di ciò che significava essere un poliziotto afroamericano in America. In un articolo per BBC News, Daily Telegraph Il critico d'arte Alastair Sooke ha scritto: "Basquiat si è lamentato del fatto che, da uomo di colore, nonostante il suo successo, non è stato in grado di contrassegnare un taxi a Manhattan - e non è mai stato timido nel commentare esplicitamente e aggressivamente l'ingiustizia razziale in America".

Verso la metà degli anni '80, Basquiat stava collaborando con il famoso artista Andy Warhol per mostre d'arte. Nel 1986, è diventato l'artista più giovane ad esporre opere nella galleria tedesca Kestner-Gesellschaft, dove sono stati esposti circa 60 dei suoi dipinti. Ma l'artista aveva i suoi detrattori e i suoi fan, incluso il critico d'arte Hilton Kramer, che descriveva la carriera di Basquiat come "una delle bufale del boom artistico degli anni '80" e il marketing dell'artista come "puro baloney".

Morte

Nei suoi ultimi 20 anni, Basquiat potrebbe essere stato al vertice del mondo dell'arte, ma la sua vita personale era a pezzi. Era dipendente dall'eroina e verso la fine della sua vita si staccò dalla società. Dopo aver tentato senza successo di smettere di abusare dell'eroina facendo un viaggio a Maui, nelle Hawaii, tornò a New York e morì di overdose all'età di 27 anni nello studio di Great Jones Street che prese in affitto dalla tenuta di Warhol il 12 agosto 1988. Basquiat's la morte gli ha fatto guadagnare un posto nel dubbio "27 Club", i cui altri membri includono Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e, successivamente, Kurt Cobain e Amy Winehouse. Sono morti tutti all'età di 27 anni.

"Gli anni '80, nel bene e nel male, sono stati il suo decennio", ha scritto Newsday lo scriba Karin Lipson nel 1993, riassumendo la sua ascesa alla fama. "Le sue tele, con le loro immagini" primitive "maliziose e mascherate e parole e frasi scarabocchiate, sono state trovate nelle collezioni più alla moda. Frequentava la scena dei club del centro e i ristoranti dei quartieri alti, indossando Armani e i dreadlocks. Guadagnava soldi ... Amici e conoscenti conoscevano il rovescio della medaglia: i suoi rapporti tempestosi con i commercianti d'arte; i suoi modi stravaganti; la sua angoscia per la morte dell'amico e qualche volta collaboratore Warhol (morto nel 1987), e le sue ripetute discese nella tossicodipendenza. "

eredità

Diciotto anni dopo la sua morte, il biopic "Basquiat", con Jeffrey Wright e Benicio del Toro, ha esposto una nuova generazione al lavoro dell'artista di strada. Julian Schnabel, che è emerso come artista contemporaneamente a Basquiat, ha diretto il film. Oltre al film biografico di Schnabel, Basquiat è stato oggetto del documentario di Tamra Davis del 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".

Il corpo di lavoro di Basquiat comprende circa 1.000 dipinti e 2.000 disegni. Collezioni di opere di Basquiat sono state esposte in diversi musei, tra cui il Whitney Museum of American Art (1992), il Brooklyn Museum (2005), il Guggenheim Museum di Bilbao (2015) in Spagna, il Museum of Culture in Italy (2016) e il Barbican Centre nel Regno Unito (2017).

Mentre Basquiat e suo padre avevano le loro differenze, a Gérard Basquiat è stato riconosciuto il merito di mantenere l'integrità del lavoro di suo figlio e di migliorarne il valore. (L'anziano Basquiat è morto nel 2013.) Secondo DNAInfo, “[Gérard Basquiat] controllava strettamente i diritti d'autore di suo figlio, studiando metodicamente sceneggiature di film, biografie o pubblicazioni di mostre di gallerie che volevano usare le opere o le immagini di suo figlio [e] dedicato innumerevoli ore per la gestione di un comitato di autenticazione che ha esaminato le opere presentate che pretendevano di essere da suo figlio ... Se certificato, il valore dell'opera d'arte potrebbe salire alle stelle. Quelli ritenuti falsi sono diventati inutili. "

Quando Basquiat raggiunse i 20 anni, le sue opere d'arte erano in vendita per decine di migliaia di dollari. I pezzi venduti per ben $ 50.000 durante la sua vita sono saliti a circa $ 500.000 dopo la sua morte e hanno continuato a intensificarsi. Nel maggio 2017, Yusaku Maezawa, fondatore giapponese di startup, ha acquistato il cranio di Basquiat del 1982 "Untitled" per un record di $ 110,5 milioni all'asta di Sotheby's. Nessun pezzo d'arte di un americano, per non parlare di un afroamericano, aveva mai ottenuto un prezzo da record. Il lavoro di Basquiat e la sua vita continuano a ispirare forze creative in un'ampia varietà di generi tra cui musica, letteratura, arte, design dell'abbigliamento e altro.

fonti

Fanelli, James. "Il padre di Jean-Michel Basquiat lascia l'arte del figlio e il problema fiscale." DNAInfo, 5 settembre 2013.
Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: una biografia." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
Hoban, Phoebe. "Basquiat: A Quick Killing in Art." Open Road Media, 2016.
"Jean-Michel Basquiat, pittore americano." The Art Story.
Lipson, Karin. "Basquiat Retrospective: ben guadagnati o hype?" Newsday. 23 gennaio 1993.
Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: la vita e il lavoro dietro la leggenda". BBC. 9 luglio 2015.

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