Biografia di Louis Daguerre, inventore della fotografia Daguerreotype

Louis Daguerre (18 novembre 1787-10 luglio 1851) fu l'inventore del dagherrotipo, la prima forma di fotografia moderna. Pittore di scena professionale per l'opera con un interesse per gli effetti di luce, Daguerre iniziò a sperimentare gli effetti della luce sui dipinti traslucidi negli anni 1820. È diventato noto come uno dei padri della fotografia.

Fatti veloci: Louis Daguerre

• Conosciuto per: Inventore della fotografia moderna (il dagherrotipo)
• Conosciuto anche come: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
• Nato: 18 novembre 1787 a Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Francia
• genitori: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
• Morto: 10 luglio 1851 a Bry-sur-Marne, in Francia
• Formazione scolastica: Nominato a Pierre Prévost, il primo pittore di panorama francese
• Premi e riconoscimenti: Nominato un ufficiale della Legione d'Onore; assegnato una rendita in cambio del suo processo fotografico.
• Sposa: Louise Georgina Arrow-Smith
• Preventivo notevole: "Il dagherrotipo non è semplicemente uno strumento che serve a disegnare la natura; al contrario, è un processo chimico e fisico che le dà il potere di riprodursi".

Primi anni di vita

Louis Jacques Mandé Daguerre nacque nel 1787 nella cittadina di Cormeilles-en-Parisis, e la sua famiglia si trasferì poi a Orléans. Mentre i suoi genitori non erano ricchi, riconoscevano il talento artistico di loro figlio. Di conseguenza, è stato in grado di viaggiare a Parigi e studiare con il pittore panoramico Pierre Prévost. I panorami erano vasti dipinti curvi destinati all'uso nei teatri.

Teatri Diorama

Nella primavera del 1821, Daguerre collaborò con Charles Bouton per creare un teatro di diorama. Bouton era un pittore più esperto, ma alla fine si ritirò dal progetto, quindi Daguerre acquisì la responsabilità esclusiva del teatro diorama.

Il primo teatro di diorama fu costruito a Parigi, vicino allo studio di Daguerre. La prima mostra si aprì nel luglio 1822 con due tableau, uno di Daguerre e uno di Bouton. Questo sarebbe diventato uno schema. Ogni mostra avrebbe in genere due tableau, uno per ciascun artista. Inoltre, uno sarebbe una rappresentazione interiore e l'altro sarebbe un paesaggio.

Il diorama è stato organizzato in una sala rotonda di 12 metri di diametro che poteva ospitare fino a 350 persone. La stanza ruotava, presentando un enorme schermo traslucido dipinto su entrambi i lati. La presentazione ha utilizzato un'illuminazione speciale per rendere lo schermo trasparente o opaco. Sono stati aggiunti pannelli aggiuntivi per creare tableau con effetti che potrebbero includere nebbia fitta, sole splendente e altre condizioni. Ogni spettacolo è durato circa 15 minuti. Il palco verrebbe quindi ruotato per presentare un secondo spettacolo completamente diverso.

Diorama divenne un nuovo mezzo popolare e sorsero imitatori. Un altro teatro di diorama è stato aperto a Londra, impiegando solo quattro mesi per essere costruito. Fu inaugurato nel settembre 1823.

Collaborazione con Joseph Niépce

Daguerre usava regolarmente una camera oscura come aiuto per dipingere in prospettiva, il che lo portava a pensare a come mantenere l'immagine ferma. Nel 1826 scoprì il lavoro di Joseph Niépce, che stava lavorando a una tecnica per stabilizzare le immagini catturate con la camera oscura.

Nel 1832, Daguerre e Niépce usarono un agente fotosensibile a base di olio di lavanda. Il processo ebbe successo: furono in grado di ottenere immagini stabili in meno di otto ore. Il processo si chiamava Physautotype.

Dagherrotipo

Dopo la morte di Niépce, Daguerre ha continuato i suoi esperimenti con l'obiettivo di sviluppare un metodo fotografico più conveniente ed efficace. Un fortunato incidente ha portato alla sua scoperta che il vapore di mercurio proveniente da un termometro rotto potrebbe accelerare lo sviluppo di un'immagine latente da otto ore a soli 30 minuti.

Daguerre presentò al pubblico il processo del dagherrotipo il 19 agosto 1839, in una riunione dell'Accademia delle Scienze francese a Parigi. Più tardi quell'anno, il figlio di Daguerre e Niépce vendette i diritti per il dagherrotipo al governo francese e pubblicò un opuscolo che descriveva il processo.

Il processo Daguerreotype, fotocamera e piastre

Il dagherrotipo è un processo diretto positivo, che crea un'immagine altamente dettagliata su un foglio di rame placcato con un sottile strato di argento senza l'uso di un negativo. Il processo ha richiesto molta cura. La lastra di rame argentato doveva prima essere pulita e lucidata fino a quando la superficie sembrava uno specchio. Successivamente, il piatto è stato sensibilizzato in una scatola chiusa sopra lo iodio fino a quando non ha assunto un aspetto di rosa gialla. La piastra, contenuta in un supporto resistente alla luce, è stata quindi trasferita alla fotocamera. Dopo l'esposizione alla luce, la piastra è stata sviluppata su mercurio caldo fino a quando non è apparsa un'immagine. Per fissare l'immagine, la piastra è stata immersa in una soluzione di tiosolfato di sodio o sale e quindi tonica con cloruro d'oro.

I tempi di esposizione per i primi dagherrotipi variavano da 3 a 15 minuti, rendendo il processo quasi impraticabile per la ritrattistica. Le modifiche al processo di sensibilizzazione, insieme al miglioramento degli obiettivi fotografici, hanno presto ridotto il tempo di esposizione a meno di un minuto.

Sebbene i dagherrotipi siano immagini uniche, potrebbero essere copiati ri-dagherrotipando l'originale. Copie furono anche prodotte per litografia o incisione. Ritratti basati su dagherrotipi sono comparsi in periodici popolari e in libri. James Gordon Bennett, il direttore del New York Herald, ha posato per il suo dagherrotipo nello studio di Brady. Un'incisione basata su questo dagherrotipo apparve in seguito nel Revisione democratica.

Dagherrotipi in America

I fotografi americani hanno rapidamente sfruttato questa nuova invenzione, che è stata in grado di catturare una "somiglianza veritiera". I dagherrotipisti delle principali città hanno invitato celebrità e personaggi politici nei loro studi nella speranza di ottenere una somiglianza da esporre nelle loro finestre e nelle aree di accoglienza. Hanno incoraggiato il pubblico a visitare le loro gallerie, che erano come musei, nella speranza che anche loro desiderassero essere fotografate. Nel 1850, c'erano solo 70 studi di dagherrotipi nella sola New York City.

L'autoritratto del 1839 di Robert Cornelius è il primo ritratto fotografico americano esistente. Lavorando all'aperto per sfruttare la luce, Cornelius (1809-1893) era in piedi davanti alla sua macchina fotografica nel cortile dietro la lampada della famiglia e il negozio di lampadari a Filadelfia, i capelli inclinati e le braccia incrociate sul petto, e guardava in lontananza come se provasse immaginare come sarebbe il suo ritratto.

Cornelius e il suo silenzioso compagno Dr. Paul Beck Goddard aprirono uno studio dagherrotipico a Filadelfia intorno al maggio 1840 e apportarono miglioramenti al processo dagherrotipo che consentì loro di realizzare ritratti in pochi secondi, piuttosto che dalla finestra di tre a 15 minuti. Cornelius ha gestito il suo studio per due anni e mezzo prima di tornare a lavorare per la fiorente attività di lampade a gas della sua famiglia.

Morte

Verso la fine della sua vita, Daguerre tornò nel sobborgo parigino di Bry-sur-Marne e riprese a dipingere diorami per chiese. Morì in città all'età di 63 anni il 10 luglio 1851.

eredità

Daguerre è spesso descritto come il padre della fotografia moderna, un importante contributo alla cultura contemporanea. Considerato un mezzo democratico, la fotografia ha offerto alla classe media l'opportunità di realizzare ritratti a prezzi accessibili. La popolarità del dagherrotipo diminuì alla fine del 1850 quando fu reso disponibile l'ambrotipo, un processo fotografico più veloce e meno costoso. Alcuni fotografi contemporanei hanno ripreso il processo.

fonti

• "Daguerre e l'invenzione della fotografia". Museo fotografico di Nicephore Niepce House.
• Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787-1851) e l'invenzione della fotografia" Cronologia della storia dell'arte di Heilbrunn. New York: il Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Una storia della fotografia dai suoi inizi fino agli anni '20. "