Vita e lavoro di Eva Hesse, pioniera della scultura postmoderna

Eva Hesse era un'artista tedesco-americana conosciuta per il suo lavoro di scultore postmoderna e disegnatrice. Il suo lavoro è caratterizzato dalla volontà di sperimentare materiali e forme, modellando lavori in lattice, spago, fibra di vetro e corda. Anche se è morta all'età di trentaquattro anni, Hesse ha avuto un impatto duraturo sull'arte americana come una voce radicale che ha spinto il mondo dell'arte di New York in un'era al di là dell'espressionismo astratto e del forte minimalismo, i movimenti artistici dominanti all'epoca lavorando negli anni '60.

Fatti veloci: Eva Hesse

• Occupazione: Artista, scultore, disegnatrice
• Conosciuto per: Sperimentare materiali come lattice, spago, fibra di vetro e corda
• Formazione scolastica: Pratt Institute of Design, Cooper Union, Yale University (B.A.)
• Nato: 11 gennaio 1936 ad Amburgo, in Germania
• Morto: 29 maggio 1970 a New York, New York

Primi anni di vita

Eva Hesse è nata ad Amburgo, in Germania, nel 1936 da una famiglia ebrea secolare. All'età di due anni, lei e sua sorella maggiore furono messe su un treno per i Paesi Bassi per sfuggire alla crescente minaccia del partito nazista in Germania a seguito di Kristallnacht. Per sei mesi hanno vissuto in un orfanotrofio cattolico senza i loro genitori. Essendo una bambina malata, Hesse era dentro e fuori dall'ospedale, senza nemmeno la sorella maggiore per compagnia.

Una volta riunita, la famiglia fuggì in Inghilterra, dove visse per diversi mesi, prima di poter miracolosamente poter navigare negli Stati Uniti nel 1939, su una delle ultime barche di rifugiati accolti sulle coste americane. Tuttavia, stabilirsi a New York non significava pace per la famiglia Assia. Il padre di Hesse, un avvocato in Germania, si è formato ed è stato in grado di lavorare come mediatore assicurativo, ma sua madre ha avuto problemi ad adattarsi alla vita negli Stati Uniti. Come depressa maniacale, veniva spesso ricoverata in ospedale e alla fine lasciò il padre di Hesse per un altro uomo. Dopo il divorzio, la giovane Assia non rivide mai più sua madre, e successivamente si suicidò nel 1946, quando Eva aveva dieci anni. Il caos della sua prima infanzia caratterizza il trauma che Hesse subirebbe per tutta la vita, con cui avrebbe lottato in terapia per tutta la sua vita adulta.

Il padre di Eva sposò anche una donna di nome Eva, la cui stranezza non si perse con il giovane artista. Le due donne non videro uno sguardo all'altro e Hesse partì per la scuola d'arte all'età di sedici anni. Lasciò il Pratt Institute meno di un anno dopo, stufo del suo stile di insegnamento tradizionale insensato, dove fu costretta a dipingere nature morte non ispirate dopo nature morte non ispirate. Ancora adolescente, è stata costretta a tornare a casa, dove ha ottenuto un lavoro part time Diciassette rivista e cominciò a prendere lezioni alla Art Students 'League.

Hesse decise di sostenere l'esame di ammissione per la Cooper Union, passò e frequentò la scuola per un anno prima di passare a ottenere il suo BFA a Yale, dove studiò con il famoso pittore e teorico del colore Josef Albers. Gli amici che conoscevano Assia a Yale si ricordavano che lei era la sua studentessa principale. Sebbene non le piacesse il programma, rimase fino alla laurea nel 1959.

Rientro in Germania

Nel 1961, Hesse sposò lo scultore Tom Doyle. Descritto come persone ugualmente “appassionate”, il loro matrimonio non è stato facile. A malincuore, Hesse tornò nella sua nativa Germania con suo marito nel 1964, dove gli fu assegnata una borsa di studio. Mentre in Germania, la pratica artistica di Hesse è maturata in quella che sarebbe diventata la sua opera più conosciuta. Ha iniziato a usare lo spago nella sua scultura, un materiale che risuonava con lei, in quanto era il modo più pratico di tradurre le linee del disegno in tre dimensioni.

Successo critico

Al suo ritorno negli Stati Uniti nel 1965, Hesse iniziò a farsi strada come artista di grande successo. L'anno 1966 ha visto due mostre di gruppo in cui ha esposto: "Stuffed Expressionism" alla Graham Gallery e "Eccentric Abstraction" a cura di Lucy R. Lippard alla Fischbach Gallery. Il suo lavoro è stato selezionato e lodato dalla critica in entrambi gli spettacoli. (Il 1966 vide anche lo scioglimento del suo matrimonio con Doyle attraverso la separazione.) L'anno successivo Hesse ricevette la sua prima mostra personale a Fischbach, e fu inclusa nel Warehouse Show, "9 a Leo Castelli" insieme al collega Yale alunno Richard Serra. Era l'unica artista donna tra le nove a ricevere l'onore.

Ambiente artistico a New York City

Hesse ha lavorato in un ambiente di artisti con mentalità simile a New York, molti dei quali ha chiamato i suoi amici. Più vicino e più caro a lei, tuttavia, era lo scultore Sol LeWitt, di otto anni più anziano, che chiamò una delle due persone "che mi conoscono e si fidano davvero di me". I due artisti si scambiarono ugualmente influenza e idee, forse l'esempio più famoso di che è la lettera di LeWitt ad Assia, che la incoraggia a smettere di distrarsi con insicurezza e solo "DO". Mesi dopo la sua morte, LeWitt dedicò il primo dei suoi famosi disegni murali usando linee "non dritte" al suo defunto amico.

Arte

Con le sue stesse parole, la sommatoria più vicina che Hesse riuscì a trovare per descrivere il suo lavoro era "il caos strutturato come non caos", come nelle sculture che contenevano al loro interno casualità e confusione, presentate all'interno di impalcature strutturate.

"Voglio estendere la mia arte a qualcosa che non esiste", ha detto, e sebbene il concettualismo stesse guadagnando popolarità nel mondo dell'arte, la critica Lucy Lippard afferma che Hesse non era interessata al movimento in quanto "materiale significava troppo per lei ”. La creazione di“ non-forme ”, come le chiamavano Assia, era un modo per colmare il divario tra la sua dedizione al tocco diretto, l'investimento nella materia e il pensiero astratto. 

Il suo uso di materiali non convenzionali come il lattice a volte ha reso difficile preservare il suo lavoro. Hesse ha affermato che, proprio come "la vita non dura, l'arte non dura". La sua arte ha tentato di "smantellare il centro" e destabilizzare la "forza vitale" dell'esistenza, allontanandosi dalla stabilità e dalla prevedibilità della scultura minimalista. Il suo lavoro era una deviazione dalla norma e di conseguenza ha avuto un impatto indelebile sulla scultura oggi, che utilizza molte delle costruzioni ad anello e asimmetriche che ha aperto la strada. 

eredità

Hesse sviluppò un tumore al cervello all'età di trentatré anni e morì nel maggio 1970 all'età di trentaquattro anni. Anche se Hesse non visse per parteciparvi, il movimento femminile degli anni '70 sostenne il suo lavoro come artista femminile e assicurò la sua eredità duratura come pioniera nel mondo dell'arte americano. Nel 1972, la Guggenheim di New York organizzò una retrospettiva postuma del suo lavoro, e nel 1976 la critica e saggista femminista Lucy R. Lippard pubblicò Eva Hesse, una monografia sull'opera dell'artista e il primo libro integrale pubblicato praticamente su qualsiasi artista americano degli anni '60. È stato organizzato da LeWitt e dalla sorella di Hesse, Helen Charash. Tate Modern ha organizzato una retrospettiva del suo lavoro dal 2002 al 2003.

fonti

• Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Conferenza su Eva Hesse. [video] Disponibile all'indirizzo: https://www.youtube.com/watch?v=V50g8spJrp8&t=2511s. (2014).
• Kort, C. e Sonneborn, L. (2002). Dalla A alla Z delle donne americane nelle arti visive. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.