La storia dell'arte funk

A metà degli anni '50, l'espressionismo astratto aveva dominato il mondo dell'arte per un intero decennio, e esistevano alcuni artisti che pensavano che l'adulazione fosse andata avanti per circa nove anni.

In una ribellione artistica non coordinata, una serie di nuovi movimenti ha iniziato a guadagnare trazione. L'unica caratteristica che questi movimenti avevano in comune era evitare l'abstract a favore del tangibile. Da qui è nato il movimento "Funk Art", deliziosamente chiamato.

Origini del nome "Funk Art"

La versione romantica dell'etimologia di Funk Art afferma che proveniva dalla musica jazz, dove "funky" era un termine di approvazione. Il jazz è anche percepito come non raffinato e - specialmente con il jazz gratuito di fine anni '50 - non ortodosso. Questo si adatta perfettamente, perché Funk Art non era altro che non raffinato e non ortodosso. Tuttavia, è probabilmente più vicino alla verità affermare che l'Arte Funk deriva dal significato originale e negativo di "funk:" una puzza potente o un assalto ai sensi.

Qualunque versione tu creda, il "battesimo" si è verificato nel 1967, quando il professore di storia dell'arte della UC Berkeley e direttore fondatore del Berkeley Art Museum, Peter Selz, ha curato il fifa esposizione.

Dove è stata creata l'arte funk

Il movimento iniziò nell'area della Baia di San Francisco, in particolare all'Università della California, a Davis. In effetti, molti degli artisti che hanno partecipato a Funk Art facevano parte della facoltà di arte in studio. L'arte funk non ha mai superato il movimento regionale, il che è altrettanto. La Bay Area, l'epicentro della metropolitana, era probabilmente l'unico posto in cui avrebbe potuto prosperare, e tanto meno sopravvivere.

Quanto è durato il movimento

Il periodo di massimo splendore di Funk Art fu tra la metà e la fine degli anni '60. Naturalmente, i suoi inizi furono molto prima; la (molto) fine degli anni '50 sembra essere il punto di origine. Alla fine degli anni '70, le cose erano praticamente finite per quanto riguarda i movimenti artistici. Per includere tutte le possibilità, si può dire che Funk Art è stato prodotto per non più di due decenni - e 15 anni sarebbero più realistici. È stato divertente finché è durato, ma Funk non ha avuto una lunga vita.

Le caratteristiche chiave di Funk Art

• Oggetti trovati e di uso quotidiano
• Soggetti autobiografici
• Umorismo (spesso inappropriato)
• Coinvolgimento del pubblico
• Elevazione della ceramica

Precedenti storici

Il funk è stato preceduto da un altro movimento artistico della Bay Area noto come "Beat Era Funk" o "Funk Assemblage". Il suo atteggiamento era più surreale che funky, ma ha aggiunto alcune note a Funk. Nonostante fosse anche regionale, Beat Era Funk non ha mai riscosso molta popolarità.

In termini di umorismo e soggetto, la discendenza di Funk Art risale direttamente a Dada, mentre i suoi aspetti di collage e assemblaggio sono stati ascoltati dal cubismo sintetico di Pablo Picasso e Georges Braque.

Artisti associati con Funk Art

• Robert Arneson
• Wallace Berman
• Bruce Conner
• Roy De Forest
• Jay DeFeo
• Viola Frey
• David Gilhooly
• Wally Hedrick
• Robert H. Hudson
• Jess
• Ed Kienholz
• Manuel Neri
• Gladys Nilsson
• Jim Nutt
• Peter Saul
• Richard Shaw
• William T. Wiley

fonti

• Albright, Thomas. Arte nella Baia di San Francisco: dal 1945 al 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
• Nelson, A. G. voi (exh. cat.), Davis: University of California Press, 2007.Vedi: The Early Years of the UC Davis Studio Art Faculty
• Intervista di storia orale a Bruce Nauman, 27-30 maggio 1980, Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Intervista di storia orale a Roy De Forest, dal 7 aprile al 30 giugno 2004, Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Selz, Peter. fifa (es. cat.). Berkeley: University of California Press, 1967.
• Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, accessibile il 25 aprile 2012.