L'influenza del Rinascimento nell'opera di Shakespeare

È molto facile pensare a Shakespeare come un genio unico con una prospettiva singolare sul mondo che lo circonda. Tuttavia, Shakespeare è stato un prodotto dei radicali cambiamenti culturali che si sono verificati nell'Inghilterra elisabettiana durante la sua vita.

Quando Shakespeare lavorava a teatro, il movimento rinascimentale nelle arti stava raggiungendo il picco in Inghilterra. La nuova apertura e l'umanesimo si riflettono nelle opere teatrali di Shakespeare.

Il Rinascimento ai tempi di Shakespeare

A grandi linee, il periodo rinascimentale è usato per descrivere l'era in cui gli europei si allontanarono dalle idee restrittive del Medioevo. L'ideologia che ha dominato il Medioevo era fortemente focalizzata sull'assoluta potenza di Dio ed è stata imposta dalla formidabile chiesa cattolica romana.

Dal 14 ° secolo in poi, le persone hanno iniziato a staccarsi da questa idea. Gli artisti e i pensatori del Rinascimento non hanno necessariamente respinto l'idea di Dio. In effetti, lo stesso Shakespeare potrebbe essere stato cattolico. I creatori culturali del Rinascimento, tuttavia, hanno messo in dubbio la relazione dell'umanità con Dio.

Questo interrogatorio produsse un enorme sconvolgimento nella gerarchia sociale accettata. E la nuova attenzione per l'umanità ha creato una nuova libertà per artisti, scrittori e filosofi di essere curiosi del mondo che li circonda. Spesso attingevano alla scrittura classica più centrata sull'uomo e all'arte dell'antica Grecia e di Roma come fonte d'ispirazione.

Shakespeare, l'uomo del Rinascimento

Il Rinascimento arrivò in Inghilterra piuttosto tardi. Shakespeare nacque verso la fine del più ampio periodo rinascimentale in tutta Europa, proprio mentre stava raggiungendo il picco in Inghilterra. È stato uno dei primi drammaturghi a portare a teatro i valori fondamentali del Rinascimento.

Shakespeare ha abbracciato il Rinascimento nei seguenti modi:

• Shakespeare ha aggiornato il semplice stile di scrittura bidimensionale del dramma pre-rinascimentale. Si è concentrato sulla creazione di personaggi umani con complessità psicologica. Amleto è forse l'esempio più famoso di questo.
• Lo sconvolgimento nella gerarchia sociale ha permesso a Shakespeare di esplorare la complessità e l'umanità di ogni personaggio, indipendentemente dalla loro posizione sociale. Perfino i monarchi erano raffigurati con emozioni umane ed erano in grado di commettere terribili errori. Prendi in considerazione King Lear o Macbeth.
• Shakespeare ha utilizzato la sua conoscenza dei classici greci e romani durante la stesura delle sue opere. Prima del Rinascimento, questi testi erano stati soppressi dalla Chiesa cattolica.

La religione ai tempi di Shakespeare

L'Inghilterra elisabettiana subì una forma di oppressione religiosa diversa da quella che aveva dominato il Medioevo. Quando prese il trono, la regina Elisabetta I forzò le conversioni e guidò i cattolici praticanti sottoterra con la sua imposizione degli Atti di ricusazione. Queste leggi imponevano ai cittadini di partecipare al culto nelle chiese anglicane. Se scoperti, i cattolici hanno subito rigide pene o addirittura la morte.

Nonostante queste leggi, Shakespeare non sembrava aver paura di scrivere sul cattolicesimo né di presentare i personaggi cattolici in una luce favorevole. La sua inclusione del cattolicesimo nelle sue opere ha portato gli storici a ipotizzare che il Bard fosse segretamente cattolico.

Tra i personaggi cattolici c'erano Frate Francis ("Molto rumore per nulla"), Frate Laurence ("Romeo e Giulietta") e persino Amleto. Per lo meno, la scrittura di Shakespeare indica una conoscenza approfondita dei rituali cattolici. Indipendentemente da ciò che avrebbe potuto fare di nascosto, ha mantenuto un personaggio pubblico come anglicano. Fu battezzato e sepolto nella Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon, una chiesa protestante.