La vita e le opere di Lee Bontecou, ​​scultore del vuoto

L'artista americano Lee Bontecou (15 gennaio 1931-oggi) divenne maggiorenne all'inizio del grande cambiamento negli Stati Uniti. È nata alle prese con la Grande Depressione, è venuta a conoscenza durante la Seconda Guerra Mondiale, è maturata in un artista con il sorgere della Guerra di Corea e altri conflitti e ha continuato la sua pratica durante la Guerra Fredda, affrontando questioni come la Razza Spaziale e la minaccia di potenze nucleari nel suo lavoro.

Fatti veloci: Lee Bontecou

• Nome e cognome: Lee Bontecou
• Occupazione: Artista e scultore 
• Nato: 15 gennaio 1931 a Providence, Rhode Island
• Formazione scolastica: Bradford College e la Art Students League di New York
• Realizzazioni chiave: Ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di San Paolo nel 1961, ha ricevuto una mostra personale presso la star star maker Leo Castelli Gallery nel 1966 ed è stato presentato in numerose mostre collettive.

Primi anni di vita

Crescendo, Bontecou ha diviso il suo tempo tra la città di Providence nel New England, il RI e la Terranova canadese, dove ha trascorso le sue estati. Era profondamente affascinata dal suo mondo fisico e naturale. A Terranova, le fu data la libertà di vagare, esplorare la mineralità della sabbia bagnata sulla costa orientale del Canada e fuggire nella sua stanza per disegnare immagini della flora e della fauna che incontrò nelle sue avventure.

Il padre di Bontecou inventò la prima canoa interamente in alluminio, mentre sua madre aveva lavorato nelle fabbriche di armamenti durante la seconda guerra mondiale, costruendo fili per l'uso da parte dell'esercito. Non è difficile vedere entrambe le circostanze di vita dei suoi genitori avere un effetto sul lavoro dell'artista, poiché i macchinari, i rivetti e le giunture che madre e padre avrebbero conosciuto nella loro vita professionale si sono fatti strada nelle sculture montate sintetizzate per cui Bontecou divenne noto. (Alcuni paragonano il lavoro di Bontecou ai motori, altri a pistole e cannoni, ma non c'è dubbio che ci sia qualcosa del mondo industriale costruito dall'uomo.)

Educazione artistica

Mentre Bontecou ha certamente mostrato segni di un'inclinazione artistica nella sua giovinezza, la sua formazione formale non è iniziata fino al dopo college, quando si è iscritta alla Art Students League a New York. Fu lì che scoprì il suo amore per la scultura, un mezzo che risuonava con la sua sensibilità artistica.

L'opera prodotta da Bontecou durante la Art Students League le è valsa una borsa di studio Fulbright per esercitarsi a Roma per due anni, dove ha vissuto dal 1956-1957. Fu a Roma che Bontecou scoprì che regolando i livelli di ossigeno sulla fiamma ossidrica che usava in studio, poteva creare un flusso costante di fuliggine con cui poteva effettivamente aspirare come se fosse carbone. A differenza del carbone, tuttavia, questa fuliggine ha prodotto un colore nero ancora più profondo, uno da cui è stato catturato Bontecou, ​​sia che questo fascino fosse dovuto ai ricordi di aver giocato nel fango primordiale sulle spiagge durante le sue estati giovanili in Canada o che il colore ricordasse lei dell'abisso sconosciuto dell'universo è sconosciuta, ma entrambe sono spiegazioni altrettanto plausibili. 

Con questo nuovo strumento, Bontecou ha prodotto disegni che ha chiamato "Worldscapes". Questi disegni ricordano gli orizzonti, ma sembrano come se racchiudessero contemporaneamente la profondità dello spazio e l'anima umana nelle loro superfici scure.

Successo e riconoscimento

Negli anni '60, Lee Bontecou vide un grande successo commerciale per il suo lavoro. Era notevole sia per la sua giovane età (aveva 30 anni) sia per il suo genere, poiché era una delle poche artiste che riceveva tali onorificenze all'epoca. 

Bontecou rappresentò gli Stati Uniti alla Biennale di San Paolo nel 1961, ricevette una mostra personale presso la star star maker Leo Castelli Gallery nel 1966, e fu esposto in mostre collettive al Museum of Modern Art, alla Corcoran Gallery di Washington e agli ebrei Museo. È stata anche oggetto di numerosi articoli su riviste popolari con lettori nazionali oltre i confini del mondo dell'arte. 

Lee Bontecou, ​​Senza titolo, 1963. Museo di arte moderna

Alla fine del decennio, tuttavia, Bontecou si era ritirato dal mondo dell'arte. Ha iniziato a insegnare al Brooklyn College nel 1971 e avrebbe insegnato lì fino agli anni '90, dopo di che si è trasferita nella Pennsylvania rurale, dove vive e lavora ancora oggi.

Motivi e stile notevoli

Bontecou è nota per la presenza di buchi neri nel suo lavoro, spesso sporgenti fisicamente nello spazio dell'osservatore. In piedi di fronte a loro, lo spettatore è sopraffatto dalla sensazione inquietante di affrontare l'infinito, l'abisso. Ha raggiunto questo effetto sorprendente rivestendo le sue strutture di tela con il velluto nero, la cui superficie opaca strutturata assorbirebbe la luce, rendendo difficile vedere il retro dell'opera e producendo la sensazione che potrebbe essere, forse, senza alcun dorso . La parte strutturale di queste opere è unita a pezzi di vari materiali, dalle strisce di tela che ha recuperato dal bucato sopra il quale ha lavorato al sacco di posta degli Stati Uniti abbandonato che ha trovato.

A volte Bontecou si allontanava dal piano dell'immagine verticale e si lanciava in aria nella sua costruzione di mobili sospesi. Sebbene si discostino formalmente dalle sue opere precedenti, queste sculture sospese condividono preoccupazioni simili con le sculture murali, in quanto possono essere simultaneamente viste come costruzioni delle nostre strutture più piccole dell'esistenza - le forme di molecole interagenti - o di significato cosmico, cioè il orbita di pianeti e galassie.

Lee Bontecou, ​​Senza titolo, 1980-1998. Museo di Arte Moderna

Per Bontecou, ​​la strana estraneità del suo lavoro era comprensibile quando si avvicinava alle circostanze della sua vita, il che non vuol dire che le sue opere fossero autobiografiche, ma piuttosto, ha lavorato da ciò che ha raccolto dentro di sé. Come ha detto del suo lavoro: “Questo sentimento [di libertà che provengo dal mio lavoro] abbraccia mondi antichi, presenti e futuri; dalle grotte ai motori a reazione, dai paesaggi allo spazio, dalla natura visibile all'occhio interiore, tutto racchiuso nella coesione del mio mondo interiore ".

eredità

L'opera di Lee Bontecou nasce dalle complesse tensioni geopolitiche nel mondo, dall'avvento di una guerra totale meccanizzata e dalla spinta al potere che ne seguì durante la Guerra Fredda. Mentre il suo lavoro evoca le fabbriche di munizioni e la Razza Spaziale, le generazioni successive nascono al sicuro dalla minaccia di Hitler e dopo il canestro del Vietnam e si troveranno di fronte alle opere astratte di Bontecou e penseranno all'infinito mistero di cui siamo tutti parte.

fonti

• "Donne moderne: Veronica Roberts su Lee Bontecou." Youtube. . Pubblicato il 2 agosto 2010. 
• Butler, C. and Schwartz, A. (2010). Le donne moderne. New York: Museum of Modern Art, pagg. 247-249. 
• Munro, E. (2000). Originali: American Women Artists. New York: Da Capo Press.